李嵩那幅叫《花篮图》的作品，明明不是什么惊天动地的大画，画里面却藏着好大的学问。细看这画，里头有白含笑、蜀葵、百合、石榴、栀子五种花，都挤在一个篮子里，花红叶绿的特别热闹，可谁也不抢谁的风头。篮子是用竹篾编的，边上和提手都刻画得清清楚楚，镜头一拉近，你会发现每片叶子的纹路、每朵花的花托转折处都好像在动，这就是宋人画画最绝的地方——把极难的功夫藏在了简简单单的画面里。画家先没急着给画上色，而是用浓淡不一的墨线把这五组花的“性格”定下来。白含笑看着素雅，蜀葵比较奔放，百合显得端庄，石榴看着热烈，栀子则透着一股清莹劲儿。这一步看着平淡无奇，其实是在给后面上颜色打地基。接下来就是铺底色了。先把背景涂成淡赭黄（赭石加点藤黄和少许墨），只把花和篮子的轮廓露出来。花篮深色的地方刷层淡绛红，浅色的地方刷层淡土黄。这颜色看着淡但不发灰，正好给后面的罩染留着位置。接下来该给花卉上色了。百合、栀子还有石榴的叶子都用墨绿涂；含笑和蜀葵的叶子用草绿；叶子反面用汁绿；石榴的花托和嫩苞用朱红涂完后再轻轻罩上矾水固定色阶。开始分染了。红百合用土红统染一遍，黄百合用桔黄；蜀葵用胭脂晕染开来，含笑用淡墨分染；石榴花同样用胭脂分染，栀子花则用汁绿分染。每一步的色差都很微妙，但花瓣的厚薄和转向一下子就看出来了。叶和篮子的暗部也要处理一下。正叶先用中墨统染一遍，再顺着叶脉分染；反叶用淡墨青（墨加花青）勾出反光；篮子的暗部平涂绛红后用中墨勾出竹篾纹理，亮部用淡赭黄衬出结构。到了罩染阶段就更关键了。偏墨色的叶子整体罩层淡墨；偏绿色的叶子整体罩层草绿；反叶从叶尖向根部罩青灰；红百合反复用绛红分染；黄百合用稍淡的桔黄；含笑用青灰罩染呈现雾气效果；石榴花托用墨红加深最后用胭脂勒花丝；蜀葵花房先平涂汁绿再用淡墨分染让花蕊和花瓣通气。最后一步是提勒点睛。五个花头根据深浅不同提染白粉；栀子用粉黄点蕊；百合中间勒条朱磦线再勾白粉花丝；石榴花托平涂淡曙红后点墨绿虫斑；正叶勾细脉；反叶和花苞复勒淡青灰最后再勾灰绿叶脉。这一层层下来让静止的花瓣好像活了过来有了呼吸感。还有篮子的处理也很讲究。竹篾用浓墨点纹亮部复勒淡赭黄暗部局部复勾既守住了宋人写书法的味道又保持了工笔画的精细严实到这最后一笔提勒为止《花篮图》就从单纯的写生变成了写心——春色不再只是漂亮的景色而是一段可以慢慢品味的时光。04分 李嵩