中央广播电视总台文艺节目中心给大伙带来了一档特别有意思的活动，《雏凤新声——中央广播电视总台首届少儿戏曲大会》最近算是彻底结束了。这趟旅程可不光是一场热闹的演出，简直就是一堂生动的美育课。那些可爱的戏曲小娃娃们，用他们的天真诠释了对戏曲的热爱，也用这份热情把戏曲的传承给点燃了。 咱们先说说这次活动的地点吧，把山西太原的古城变成了大家上美育课的现场。青砖古墙不说话，见证了千年的文化；古城虽然不言语，却把戏曲的小苗苗给滋养得很好。孩子们在这儿就像走进了一个个故事里，一边玩游戏、一边完成任务，不知不觉就把那些“唱念做打”的基本功给练扎实了。 看看这次来的大咖们怎么说的。黄梅戏名家韩再芬觉得把课堂搬到古县城里去，这就是真正的“活态传承”。这里的每一块砖头都是现成的教材。京剧名家史依弘也点头称赞说，在古城中学戏就像是在文化的根上扎根。孩子们走的每一步路、唱的每一句戏词都是在和历史对话、给未来开蒙。 节目还特别设计了一个“情境浸润式”的研学模式。大家把学习戏曲的过程融入到历史故事和游戏里去。孩子们玩着玩着就把技巧学会了，在那种生动的情境里也能理解文化的内涵，这才是真正的“润物细无声”。 京剧表演艺术家尚长荣对这个活动也非常满意。他说最打动人心的不仅是孩子们的唱功和身段，更是他们眼睛里那束被文化点亮的光。京剧名家王珮瑜也觉得这个节目干得漂亮，“让古老戏曲和当代审美好好聊了一把”，证明了传统艺术得跟上时代才行。 这种做法不只是简单地教孩子们学戏。越剧演员李云霄认为跨界就是为了打开那扇窗让孩子们看到传统之美。咱们的传统文化不是死的标本，而是一条不停流淌的河。 除了这些名家的观点外，这个节目还搞了不少创新融合的尝试。比如机器人来帮着唱豫剧、非遗木偶戏重新演绎经典……这些新奇的玩意儿把古老的程式和新的表现形式给撞出了火花。 教育部现在也在大力推进学校的美育工作，《雏凤新声》正好给大家提供了一堂很棒的公开课。节目里还把“全国第八届中小学生艺术展演活动”的好作品给搬上了银幕。这既是在搞美育实践也是在搭建展示平台。 有位搞艺术教育的老师跟我说过一个事儿：当我在课堂上放这节目的片段时，学生们对戏曲的兴趣明显变浓了。“这种看得见也学得会的方法可比单纯讲大道理管用多了。” 最后咱们再说说节目带来的另一波效应：它带动了地方的文化传播。《雏凤新声》播出以后，取景地太原古县城、晋祠这些地方一下子就火了。这就是“一出好戏带动一座名城”的文化溢出效应啊！