当下严肃音乐创作面临一个核心课题：如何在全球化背景下形成意义在于辨识度的中国当代交响表达。青年创作者需要更稳定的专业舞台与资源支持，让作品从纸面走向演出。同时，如何处理民族器乐与现代管弦语汇的关系，避免"符号化使用"和"技法堆砌"，也是对创作能力与审美判断的考验。 国家大剧院自2011年创办"青作计划"，目的是搭建公益性、专业化的平台，通过征集、评审、排演与公开演出形成完整链条，缓解青年作曲家"缺机会、缺反馈、缺传播"的困境。15年来，这项目累计吸引海内外550位作曲家参与，征集作品600余部，为80余部作品提供专业乐团演出机会，现场观众逾10万人次，逐步形成"以作品说话、以舞台检验"的机制。 本届计划延续对中国弓弦乐器与管弦乐协奏曲的关注，面向全球华人青年作曲家征集二胡、中胡、高胡、板胡、京胡与管弦乐队的协奏曲作品。自2024年5月启动以来，共收作品62部。其中超过四分之三的作品以古典文学诗词、历史题材、地方文化与民族风情为源头，显示青年创作群体对本土文化的再发掘、再转化意愿明显。 题材回归本土并不意味着简单复刻传统，而是以当代审美重塑文化记忆。大量作品从诗词意象、历史叙事与地域音韵中提炼素材，有助于推动中国音乐语言从"引用"走向"内化"，提升当代交响作品的文化承载力与国际可理解度。 线下终评的回归强化了"舞台验证"属性。自2020年以来，第六、第七届采取线上评审模式，本届时隔6年再度聚首国家大剧院。评委在演出现场评审，能更准确地把握音色层次、力度布局与乐队平衡等现场要素，让作品与演奏之间的互动更直接地进入评价体系。 本届特别邀请二胡演奏家于红梅、宋飞、严洁敏、马向华、段皑皑，以及笛子演奏家张维良、古筝演奏家常静等7位民乐专家评委参与终评。此举措强化了对乐器技法可行性、音色表现力与传统演奏美学的专业判断，推动"民族器乐—交响体系"之间更高质量的融合。 评审专家为青年作曲家的成长表达出清晰导向。首先，以表达为本，避免把技巧当作目的。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉提出，技术应服务于音乐之"道"，更重要的是创作者内心真正要表达的内容。其次，坚持"守正创新"，先把基础与传统的"正"立稳，再在结构、语汇与音色组织上形成个人风格。第三，发挥国际交流的带动作用。 本届评审团队由10位作曲家、乐团或音乐机构音乐总监、首席指挥等组成，包括陈其钢、吕嘉、秦文琛、张艺、林大叶以及多位海外指挥与作曲家。首席评委陈其钢因病未能到场，将在线参与评审。他在寄语中强调，评审不仅在于"评出结果"，更在于通过活动加深对中国与青年作曲家的了解，促成作品进入乐团、音乐节与更广阔听众视野。多次担任评委的作曲家马格努斯·林德伯格观察到，中国年轻作曲家更勇于坚持个人风格，素材来源兼取东西方，融合能力提升。 由此可见，"青作计划"正在从单次赛事型活动，逐步强化为连接创作、演出、传播与国际资源的综合平台。 展望未来，中国当代交响创作的竞争力既取决于对本土文化的深描能力，也取决于与国际音乐语境对话的成熟度。以民族器乐协奏曲为切口，既能凸显中国音色体系的独特性，也为交响语汇的更新提供空间。随着线下评审机制回归、民乐专家深度参与以及国际评审网络的扩展，青年作品被看见、被演出、被再委约的路径有望更畅通。若能推动优秀作品常态化复演、加强与全国乐团及音乐节的联动，并完善创作孵化与出版传播环节，将更有利于形成可持续的"作品生命周期"，让中国交响新声从首演走向常演，从舞台走向更广阔的公共文化空间。
国家大剧院"青作计划"的持续推进，说明了文化机构在推动音乐创作创新中的责任担当。当前，中国青年作曲家正处于充满机遇与挑战的时代。他们既要继承中华优秀传统文化精髓，又要吸收世界先进音乐创作经验；既要坚守艺术理想，又要适应时代发展需求。通过搭建专业、高水准的展示平台，邀请国际顶尖音乐家参与指导，国家大剧院正在为中国音乐事业的繁荣发展培养后备力量。相信在各方的共同努力下，中国当代音乐创作必将在传承与创新的统一中，绽放更加绚烂的光彩。