2016年，广东现代舞团把“九大簋”这一岭南宴席的丰富内涵，变成了一系列持续生长的现代舞创作品牌。转眼间到了2025年，这个系列不仅实现了全国巡演，还要参演白鹅潭大湾区艺术周末汇。这次的第十季作品《九大簋·拾》，是一次大规模的空间破界尝试。为了给观众更丰富的体验，剧组直接把户外花园改造了。原来的院子变成了舞台，他们在里面放满绿植、光影和风声，弄了个叫《拾光·映迹》的作品。 这种景舞相融的感觉特别好，观众看着看着就觉得自己跟舞台没什么界限了。院子里还有一条时光长廊，里面贴着剧照和手稿，让大家能看到《九大簋》这十年到底是怎么一步步走过来的。除了戏本身好看，这次展演还特别注重观众互动。他们设了留言板，希望大家看完后都能留下点什么。 对于团队来说，《九大簋》早就不只是个作品系列了，它成了一个培育青年编导的平台。他们把这个品牌当成是一次“艺术共宴”的邀请。 这次演出是广东省演艺新空间展演季里的项目，把室内剧场和户外场景结合起来，突破了传统的物理边界。演出分成A、B两套阵容，有舞蹈也有影像。 为了在有限空间里释放出更多艺术表达，他们用了重构身体语言、解构线性叙事这些手法。《九大簋·拾》不仅展示了现代舞的探索，也折射出岭南文化创新表达的实践。 在白鹅潭大湾区艺术周末汇上，这个系列还会继续推动现代舞和城市景观的融合。虽然项目负责人说要降低门槛让艺术走进大家的生活，但他们也提到了一些难题。 户外展演在设备适配和审批流程上挺麻烦的，还有内容同质化、联动不够这些问题都需要解决。建议多活化闲置空间、简化审批手续，还要多扶持原创作品。 未来，艺术团体和城市公共文化得一起面对怎么深化跨界融合、强化原创内容的问题。《九大簋·拾》用了十年时间作为台阶，用空间作为媒介来推进这件事。