一项承载着百年文化底蕴的民间艺术在北京再次绽放光彩。
由清华大学美术学院、中国民间文艺家协会、中国雕塑学会联合主办的"塑韵流彩——张錩彩塑艺术回顾展"日前在清华大学美术学院美术馆开幕，展期从2025年12月25日至2026年1月9日。
这场展览既是对彩塑艺术的系统呈现，更是对已于2023年1月9日辞世的艺术家张錩先生的深切纪念。
"泥人张"这一民间艺术形式源于清末天津。
据记载，其创始人是一位家境贫寒却心灵手巧的工匠，他以捏泥人为业，常年奔走于集市庙会和戏园子，观察各色人物的神态举止，在袖口里用手指尖捏制泥人。
这些作品因其独特的艺术特质和诙谐幽默的表现手法迅速赢得民众喜爱，"泥人张"的名号也由此而来。
张錩先生的祖上张明山是"泥人张"的第一代传承人。
清道光二十四年，年仅十八岁的张明山开始将书场说书人口中的故事用泥塑语言呈现给世人。
他的作品曾得到王爷府的赏识，更在光绪三十年被作为寿礼献给慈禧太后。
其代表作《木兰从军》采用三角形构图，以"静中求变"的艺术手法，在静态的造型中营造出动态的视觉效果，成为第一代"泥人张"的经典之作。
1915年，张明山创作的《编织女工》彩塑作品更是获得巴拿马万国博览会一等奖，将这一民间艺术推向了国际舞台。
"泥人张"的制作工艺讲究精细。
艺人们选用含沙量低、无杂质的纯净胶泥，经过风化、打浆、过滤、脱水等多道工序，反复砸揉使泥料从生变熟。
捏制完成后，作品需经自然风干、入窑烘烧、打磨、着色等环节才能最终成型。
这一系列工艺流程体现了民间工匠对细节的执着追求。
张錩先生作为"泥人张"的当代传承人，继承了祖辈的精湛技艺，同时在创作理念上进行了创新发展。
他的作品形神兼备、活灵活现，既保留了传统民间艺术的生活气息和人文特质，又融入了当代审美的新元素。
他的创作实践证明，这一百年非遗技艺在新时代仍具有强大的生命力和表现力。
本次展览由常沙娜、冯骥才、潘鲁生、曾成钢等文化名家担任学术顾问，冯骥才先生为展览题字。
这一阵容充分体现了文化界对"泥人张"艺术价值的高度认可。
展览由清华大学美术学院雕塑系、中国民协中国非遗艺术设计研究院、中国民协彩塑专业委员会承办，将通过系统展示张錩先生的代表作品，让观众深入了解这一民间艺术的历史渊源、技艺特点和文化内涵。
在文化遗产保护和传承的大背景下，这样的展览具有重要意义。
它不仅为公众提供了近距离欣赏民间艺术的机会，更为年轻一代的艺术工作者树立了学习的标杆。
通过展览、研究、传承等多种形式，可以让这些扎根于民间、承载着历史文化记忆的艺术形式得到更好的保护和发展。
泥土来自大地，也通向人心。
纪念张錩，不只是追忆一位艺匠的个人光芒，更是提醒人们：真正有生命力的传统，从不依赖口号，它依靠严谨的工序、深厚的观察和持续的创造来延续。
当更多机构与社会力量把“看见作品”推进到“理解体系”，把“保护技艺”推进到“培育生态”，以彩塑为代表的民间工艺才能在时代浪潮中保持质感与温度，继续讲述中国人的生活与审美。