在数字技术重塑文化消费方式的背景下，如何让城市记忆被更年轻的群体理解并持续传承，成为不少城市文化建设面临的共同课题。
近日在上海张园亮相的VR音乐电影《摇啊摇·1995》，以“可进入、可行走、可互动”的方式，将观众带回1995年的上海日常生活图景，为这一课题提供了具有示范意义的探索。
问题在于，城市文化的表达长期依赖文字、影像与展陈等传统载体，传播路径相对单一，体验多停留在“观看”和“阅读”。
面对线上娱乐与短视频等新场景的竞争，部分城市记忆的呈现容易碎片化、符号化，甚至与真实生活肌理脱节。
尤其是对于未经历过相关年代的人群，单纯的史料叙述往往难以转化为可感知的情绪共鸣，城市故事难以“入心”。
原因首先来自传播环境的变化。
移动互联网时代，用户对内容的即时性、沉浸感和互动性要求显著提高，文化产品若缺乏场景化表达，就不易形成持续吸引力。
其次，城市更新进程加快，许多承载日常记忆的空间形态与生活方式不断更迭，传统记录方式难以完整保存“声、光、人、事”的整体氛围。
再者，文化供给侧也在转型：文化机构既要守住内容品质与价值导向，又要探索与新技术、新业态相匹配的叙事语言与产品形态。
在此背景下，《摇啊摇·1995》以1995年上海为坐标，以一张地铁车票串联叙事线索，让观众跟随故事人物进入“春风里”弄堂等场景，体验石库门生活的细节与城市公共空间的时代印记。
作品将原创音乐的叙事推进与VR沉浸式空间相结合，把“听见”与“看见”进一步拓展为“走进”。
从创作路径看，项目强调历史考证与细节还原，将建筑纹理、街巷布局、生活声响等要素进行系统化采集与重建，既服务艺术表达，也为城市文化的数字化保存积累基础数据资源。
影响层面，一是为城市记忆的表达提供新范式。
沉浸式体验能够把抽象的“年代感”转化为具体可感的空间与情绪，使城市叙事从“讲述给你听”转为“邀请你亲历”，更有利于提升传播效率与文化认同。
二是拓展文旅与消费新场景。
以上海张园等历史风貌区为载体，数字内容与城市空间实现耦合，有望带动文化体验、城市漫游、夜间经济等多元业态联动，形成“内容—空间—消费”的闭环。
三是推动文化资产的可持续利用。
相较一次性展演，基于标准化生产流程沉淀的数字资产，未来可在教育研学、城市展陈、公共文化服务等领域复用，扩大社会效益。
对策方面，业内人士认为，此类探索要走得更稳、更远，需要在三方面持续发力：其一，坚持内容为王与价值引领。
沉浸式技术只是载体，关键仍在于叙事的真实性、情感的可信度和表达的分寸感，避免“只见技术不见人”。
其二，完善历史与学术支撑体系。
对建筑、语言、生活方式等元素的采集与复原，应引入多学科协作与可追溯的资料链条，提升作品的文化厚度与公共可信度。
其三，推动标准与生态建设。
包括设备适配、观演安全、版权管理、数据存储与更新等环节，都需要形成可复制的行业流程；同时加强与博物馆、学校、文旅机构的合作，拓展公共文化服务的覆盖面。
前景来看，随着空间计算、沉浸式显示和交互技术不断进步，VR等形态有望成为城市文化叙事的重要补充，并与影视、舞台、展览等传统门类形成融合发展。
尤其在城市更新与历史街区保护并行推进的当下，“数字化保存+在地化呈现”可能成为连接过去与当下的一条可行路径。
以《摇啊摇·1995》为代表的作品若能持续迭代、形成系列化表达，不仅可增强城市文化软实力，也有望为文化产业升级提供可验证的样本。
每一座城市都有其独特的文化基因与集体记忆。
在快速现代化的进程中，如何保护这些记忆、传承这些基因，是城市文化建设的重要课题。
《摇啊摇·1995》的出现表明，通过技术创新与艺术融合，我们既可以让历史在虚拟空间中"复活"，也可以在当代人群中激发对城市历史的认同感与文化自信。
这部作品不仅是一次视听形式的突破，更是一次对城市文化表达方式的深度思考。
期待更多这样的创新实践，能够让城市的文化灵魂在新时代中继续闪闪发光。