咱们来讲讲梅兰芳这位京剧界的大人物，他的传奇故事可是相当精彩。京剧男旦的祖宗得从梅巧玲说起，这位是梅兰芳的曾祖父。他首创了“以气托声、以情带腔”的路子，把旦角从前台的陪衬变为主角。到了祖父梅竹芬这一辈，又把这手艺打磨得更细腻。梅兰芳自己更是全盘继承了祖上传下来的本事，还把老戏的文雅和新戏的新颖拼在了一起。 光绪二十年的时候，北京城来了一家从泰州搬过来的书香门第人家，这家里添了个大胖小子，大家给他取名叫梅澜。谁能想到这个小屁孩长大后会把中国的戏曲给彻底改了个样？这小子8岁就被送进了戏班子学戏，9岁拜了青衣名家吴菱仙为师。等到10岁正式登台唱一出《小放牛》，当时可真是把在场的人都给惊到了。后来还有秦稚芬、胡二庚这些花旦高手接二连三地指点他，这才给梅兰芳打下了“文武昆乱不挡”的扎实基础。 他的嗓音那是老天爷赏饭吃的，高宽清亮、圆润甜脆，不管是哪个声调都有。最难得的是甜而不俗、亮而不噪。梅兰芳这人从来不自以为是，他唱戏的时候总是保持着那种平静从容的劲儿。哪怕拖腔拖得再长，到了最后一句也绝不会让大家觉得厌烦。传统的唱法到了他嘴里也得变个样，旋律变得更顺畅了，节奏也更含蓄了。“既无腔不新，又无腔不似旧”，这句话成了他最响亮的招牌。 梅兰芳心里很清楚：旦角要想活灵活现，得先把声音立起来。他专门给《宇宙锋》《贵妃醉酒》《霸王别姬》这些经典老戏设计了不少新唱腔。他不是喜欢弄些花哨的技巧来显摆自己的本事，而是让每一个音符都像是从心里发出来的一样。柔和的地方就像小溪流水那么好听，激昂的地方又像是万马奔腾那样震撼人心。大家都说听梅派的戏耳朵先醉了。这种醇厚又动听、感情特别丰富的声音风格，把“梅派”的地位给牢牢地定住了。 到了二十世纪二三十年代，“梅尚程荀”这四座高峰并立的时候，中国京剧才真正迎来了最红火的时代。梅兰芳演了一出《太真外传》，把大唐华清池的景象全搬上了舞台；还演了《穆桂英挂帅》，让大家看到了巾帼英雄的风采。他不管演什么戏都不分季节地点。每次他一到哪儿去表演，“一票难求”就成了大家的家常便饭。正是他领着大伙往前走，“旦角”才从陪衬变成了灵魂的一部分，京剧也跟着走向了全国、走向了全世界。 梅兰芳演戏的风格讲究自然、和谐、圆活、洒脱。他把唱、念、做、打全都揉在一起动起来，把人物的心理活动刻画得特别细致。行家们都喜欢说他的戏有一个特点：演《宇宙锋》的时候端庄里带点俏皮；演《霸王别姬》的时候妩媚中又显得大方；演《贵妃醉酒》的时候眼睛虽然朦胧但脚步却很轻盈。这种“质朴中见华贵”的审美标准后来成了很多旦角演员学习的榜样。 对于老戏里头那些粗鄙低俗的地方，梅兰芳主张得把那些糟粕给去掉只留精华。他亲自修改剧本里那些脏话脏话的话头；也改掉了水袖太长老是绊倒演员的毛病；甚至把《思凡》里小尼姑“下海”的情节改成了“看破红尘”。这种推陈出新的勇气让传统艺术在现代社会还能活得很鲜活。我们现在能看到的京剧之美有很大一部分都是因为当年他拿起那把“剪刀”和“绣花针”干出来的。 这下你该明白梅兰芳的成就有多大了吧？这个从泰州搬来京城的书香子弟梅澜，后来成了整个中国戏曲界的宗师级人物。他是怎么从一个8岁学戏的小男孩一步步走到今天这一步的呢？答案就在这里面咯。