1月25日，就在东海之滨、中国的国家级风景名胜区温州雁荡山，一场名为“山海风”的艺术大展正式拉开了帷幕。这里不光是个展出作品的地方，更是大家探索中国山水美学怎么传承、推动文旅产业发展的一次实践。这届大展的策划很特别，把历史和当代、艺术跟地景结合在了一起。主办方精心挑选了71位艺术家创作的101组作品，其中有已故的国画大师潘天寿、顾坤伯描绘雁荡的经典之作。这些老作品记录了过去艺术家面对自然的感悟和笔墨尝试，让观众能从历史角度了解雁荡山的文化底蕴。另一方面，中国美术学院的教授许江还有别的当代艺术家，用油画和综合材料等现代手法，重新解读了雁荡的山石气息和人文精神。他们的作品就像跨越时空的对话。 展览把艺术作品放到了自然里，不让观众光是在冷冰冰的白盒子美术馆里看画。工作人员把画摆在了景区的各个适合的位置上，这样观众在爬山看风景的时候就能顺路看到这些艺术品。大家在许江的油画《雁荡山》前感受到了那种厚重的颜色叙事，又在张晓锋的木刻版画《雁山秋水》里体会到了刀法木头味带来的灵气。既有跟雁荡云雾呼应的《叠云》，也有老照片诉说着过去的故事。 从现场来看，很多游客和爱好者都在这儿停下脚步看画、拍照。不管是年纪大的还是年轻的，中国人还是外国人，大家都被这种艺术吸引过来了。这说明好的文化活动能让旅游景区更有味道。艺术融入景区不但美化了环境，还提高了旅游的文化价值。 这次大展的意义不止是一次展览那么简单。雁荡山自古以来就是文人喜欢画的地方，形成了“雁荡画派”的传统。这次展示了现在和过去的艺术家画的雁荡作品，其实就是把这条地域文脉接起来了。它讨论了中国传统山水精神怎么通过新的艺术方式发展下去。把艺术资源放进公共风景里也是扩展大家审美教育的好办法。“山海风·雁荡艺术大展”的成功举办是浙江省推进文化发展的一个例子。它借着雁荡山这个地方的名气搭建了一个桥梁连接自然、艺术和大家。这场展览不仅展示了中华山水文化的魅力和现在的活力，还给旅游景区怎么靠文化转型提供了模板。展览一直持续到三月中旬呢，相信会有更多人走进雁荡山。大家一边欣赏大自然的鬼斧神工一边享受这场艺术盛宴吧。