最近啊，有个挺有意思的新闻，就是说2026年的农历正月，河南宝丰的马街书会又开始了。上千个民间艺人带着鼓和琴，来到麦田里，围着那个“祭火神”的火堆还有人堆儿里，热热闹闹地办了这个七百多年来的老曲艺盛会。在这一堆各种曲种里头，有个叫犁铧大鼓的，本来知道的人不多，结果这次因为它的非遗传承人说自己要“圆梦”马街，一下子就把大家的目光吸引过去了。大多数人对犁铧大鼓还挺陌生，其实它名字里的“犁铧”是种地用的农具，“大鼓”就是说唱用的家伙事儿。这俩东西凑一块儿，就说明这门艺术是怎么来的：以前豫南的农民在田里累了休息的时候，顺手拿个废弃的犁铧碎片敲敲打打伴奏，哼几句民间故事，就是自娱自乐。这就是最早的样子。到了明清时候，这种随意玩的唱法慢慢成熟了，吸取了中原的民间音乐和地方戏曲的营养，变成了那种“一个人一把鼓就能演一出戏”的独特方式。 通常表演的时候，演员左手拿着两片金属片子（以前可能就是用犁铧片），右手拿个鼓槌敲一个单面的扁鼓，说话、唱歌、表演全在身上。鼓声很响，钢板声音清脆，一个人就能演千军万马或者才子佳人的故事。虽然现在是河南省的省级非遗，但年轻人都不爱学了。这门艺术要学起来得靠长期跟着师傅慢慢教，花的时间长，赚到的钱还不保险。农村里的壮小伙子都出去打工了，家里剩下的老人和孩子对这些老曲艺也没什么兴趣了。再加上现在大家都看短视频、看直播这些现代娱乐方式消遣时间，像犁铧大鼓这种需要静下心来仔细听的传统艺术，生存空间越来越小。 传承人的年纪越来越大了，这是很让人担心的事儿。所以这次“马街书会”对于这个非遗传承人的“圆梦”意思就特别重。马街书会可是国家级的非遗呢，被叫做“中国曲艺的活化石”，每年都有全国各地几千艺人过来聚会、交流和交易作品。像犁铧大鼓这种地方小曲种能上台表演就很不容易了，代表着它被更大的“曲艺圈”看到和认可了。这不仅是个展示技术的平台，更是个精神上的象征——证明这门手艺还活着有人在坚持。 除了表演展示之外，“马街书会”也展示了非遗怎么才能“活下来”的路子。这些年书会上搞了个“说唱文化大观园”、“非遗大集”，还有什么“通关文牒”的文创产品，试着把传统曲艺和现代旅游文化结合起来用新的方式传播出去。不再只局限在正月十三那一天表演了。这些做法都能给犁铧大鼓这些曲种的保护提供参考：光靠把非遗放在名录里保护是不行的，得找到跟现在生活接轨的办法。 用数字化手段记录下来、去学校宣传推广、用新的传播工具等等方式让这些老曲艺在现在的文化里找到新的听众才是关键。那鼓声啊其实就是豫南大地几千年农耕文明留下来的声音。从田头传来现在走到了发展和传承的十字路口上呢。一个传承人圆了自己的梦其实也是整个地方非遗面临挑战又看到机会的缩影啊！未来的路得靠传承人守住初心不变还有大家一起帮忙铺才行——让这门“一人一鼓一台戏”的艺术不光在记忆里活着也在现在活着一直传到以后去呗！毕竟每一种方言能留下来都是中华文化血脉的一次跳动嘛！