北京人艺的70年历史中，徐帆一直是个不可或缺的角色。她从学习到演戏，一直在摸索中前行，每一个舞台都留下了她的足迹。1987年她进入人艺时，还是一个青涩的年轻演员，如今已成为著名表演艺术家。这个过程就像是一块海绵不断吸水，逐渐成长。 徐帆经常把梅兰芳、坂东玉三郎、迈克尔·杰克逊这些大家的故事挂在嘴边，因为她深知演员要想在舞台上立足，内心必须保持空明。首都剧场115号化妆间对她来说就像是一个家，每天在这里她都会换上下一出戏的衣服，这些衣服见证了她在人艺走过的点点滴滴。 徐帆还记得2001年她接到《蔡文姬》这个角色时的惶恐，她担心自己无法胜任这样的重任。好在那时候英若诚、朱旭、郑榕等老艺术家都在场鼓励她，那一次首演时掌声雷动，让她感受到了剧院的认可。然而直到2019年武汉疫情期间，她才真正理解了蔡文姬的家国情怀。 这个时期里，徐帆经历了很多变化。她把《蔡文姬》的告别戏放慢节奏，让观众感受到那种离别的痛苦与不舍。尽管首次演出时她曾忘词卡壳，但观众更多关注的是剧情本身而不是错误。《胡笳十八拍》那段戏中，她真唱时甚至哭得录不下去。 徐帆初来北京时普通话还不流利，她每天下课后就去帮胡同口的老太太剥豆角聊家常。没想到这位老太太竟是剧院同事的丈母娘。后来苏民老师给她布置了繁重的作业让她重写台词、轮不上角色上场时，她一度怀疑自己是不是“差生”。 三年里她跑龙套演了七台戏不管角色大小都力求让观众记住自己。苏联导演叶普莫洛夫和林兆华给了她两种截然不同的训练方法一个是让她像抓稻草一样紧抓角色一个是让她学会把握分寸两种极端训练把她的表演磨练得更加精致。 2011年重排《阮玲玉》时徐帆决定不戴假发套用自己自然的卷发给观众呈现25岁阮玲玉的样子那时候濮存昕已经从穆大师变成了唐文山杨立新也不再参演但舞台依然在等着她回家。 如今在115化妆间里放着现代电子乐老旧的砖墙仿佛也有了新的生命力演员们出去看世界再把新鲜的气息带回来让剧院有了持续发展的可能徐帆希望未来能有更多顶尖导演来这里操刀让世界各地的观众都能在同一个院子里看到不同的中国话剧她说舞台会老去但艺术永远可以重新出发。