今天在南通举办的书画展，把古琴和书画凑在一起，好像在说话，特别有意思。古琴和书画本来都是中国文人最看重的东西，可是现在的人对它们了解不多，大家只觉得它们是古董符号，没有深入去体会里面的内涵。这次展览就想把古琴和书画放在一起，让大家看看它们其实有很多共同点。 你看，古琴和书画都是用来修身养性的。弹琴和画画都讲究一种清净、空灵的感觉，还有琴音里的意思和画里的意境也能互相呼应。古代有很多画画都是弹琴的人或者带着琴去访友的场景，说明古琴也是高人隐士的象征。这次展览就用两个方式来展示这种关系：一是让弹琴的人来画画；二是把画里的古琴题材找出来。比如清代钱杜画的扇子上有弹琴的影子，晚清蒲华画的扇子上也能看到他特别喜欢古琴。李育、韦鉴、董云樵这些画家也画了不少这种题材的画。 这个展览不光展示这些艺术品本身，还加了拓片、印章这些东西，让大家更清楚看到古琴和书画在工艺、文学还有哲学上的联系。主办方还把这些散落在历史里的片段连起来讲一个故事，把以前文人书房里琴、书、画摆在一起的样子给复原了。他们还联系了当地的梅庵琴社，搞了一些演奏和讲座活动，让观众不光能看展览还能互动体验。 现在大家对文化越来越自信了，这种展览给传统艺术的传播提供了很好的样板。以后可以考虑用数字技术来展示古琴声音和画的笔触怎么融合，或者和现代设计、音乐合作开发点衍生品。最关键的是要知道传统文化的生命力在于精神而不是形式的模仿。古琴和书画对话其实就是在说“物我合一”、“艺道相通”，给现在的艺术创作注入了养分。“左琴右书”不仅是展览的主题还是一种穿越时空的密码。 它告诉我们传统文化的价值不是只存在于博物馆里而是通过艺术媒介的对话连接古今启迪未来。我们要找到一条路让历史走向大众让大家都能听到古琴的余韵和看到书画的墨色。