问题——经典“难读”与大众“想读”并存，传统文化传播呼唤新表达； 作为中国古代神话地理与异兽叙事的重要典籍，《山海经》以瑰奇想象与庞杂体系影响深远，风伯雨师、三足鸟、疆良等形象，既承载先民对自然现象的理解，也折射族群迁徙、图腾信仰与早期知识结构。然而当下公共阅读场景中，古籍文本门槛较高、符号体系陌生——尤其对青少年群体而言——“知道名字却不懂其意”“听过故事但缺少系统理解”的现象较为普遍，传统经典的有效抵达仍需更具亲和力的路径。 原因——阅读方式变迁与文化供给结构调整，推动“沉浸式”“参与式”内容需求上升。 一上，移动媒体时代信息获取碎片化，公众更倾向于直观、互动、可体验的文化产品；另一方面，传统文化热度持续攀升，单纯的讲座式传播难以满足家庭与亲子群体对“学得懂、玩得进、带得走”的综合需求。将典籍内容与民间艺术、展览策划、出版成果等融合，成为提升理解效率与参与度的重要抓手。 影响——让古籍从“书架”走向“生活”，为文化自信提供可触摸的载体。 此次读书会以“妖异与想象”为线索，突出《山海经》图像谱系的历史变迁：从古代刻本与民间年画到当代多材料创作，再聚焦撕纸艺术家孙枫玲的代表性作品，呈现“以简驭繁、虚实相生”的民间审美。活动设置“听、赏、创”三段式体验：通过成书背景与文化密码解读，帮助公众建立基本知识坐标；通过图像演变与作品赏析，让神话形象从抽象文本转为可识别的视觉符号；通过现场撕纸实践，将理解转化为创作，增强记忆与情感连接。 从传播效果看，这种“文本—图像—手作”的路径，有助于把神话叙事中关于自然、伦理与秩序的朴素认知，转换为当代可感的审美经验；也能为亲子家庭提供共同学习的内容场景，在代际互动中延展阅读的深度与广度。 对策——以专业解读为骨、以民间美术为媒，构建面向大众的“低门槛、高质量”供给。 活动邀请策展与出版领域人士共同参与：天津美术学院研究生、有关艺术展执行策展人沈书勤将从图像学视角导读撕纸作品的语言结构与造型逻辑；天津人民出版社相关图书编辑伍绍东分享出版策划与文本转化过程；文化遗产保护志愿者代表傅磊担任主持，增强公众参与与互动引导。 同时，活动强调“抓特征、留意境、显真趣”的撕纸方法，以“以手代剪”的技法降低参与门槛，并通过亲子优惠等设置扩大覆盖面。业内人士认为，传统文化活动要避免“热闹一阵子”，关键在于把知识性、审美性与参与性统一起来：既要讲清典籍脉络，也要提供可复制的体验模式，推动公共文化服务从“供给端输出”转向“用户端共创”。 前景——跨界融合或成传统经典活化常态，文化传播将更重“内容体系化”与“体验场景化”。 随着传统文化题材持续进入出版、展览、教育与文创领域，未来此类活动有望在三个方向形成延伸：其一，与学校阅读课程、研学实践联动，建立从入门到进阶的分层产品；其二，推动民间美术与古籍研究者合作，形成更严谨、更易懂的图像释读体系，减少误读与符号化消费；其三，鼓励以《山海经》为代表的传统叙事资源进入当代设计与公共艺术，让文化“看得见、用得上、传得开”。在此过程中，坚持尊重原典、尊重学术、尊重民间艺术规律，是实现创造性转化与创新性发展的重要底线。