今年除夕夜,喜剧表演艺术家蔡明第二十九次登上春节联欢晚会舞台。这距离她上一次亮相春晚已过去整整六年。在人民日报发表的署名文章中,蔡明坦陈了春晚小品创作的艰辛历程,并对当下喜剧创作的困境与突破进行了深入思考。 六年间,蔡明并未停下艺术探索的脚步。从影视剧拍摄到综艺节目录制,从舞台剧演出到各类文艺创作,她始终在追问同一个问题:当下的观众究竟需要什么样的作品?这个看似简单的问题,却在每一次创作中都需要重新寻找答案。她将创作过程比喻为调准焦距,一端连接着创作者的艺术理念,另一端对接着观众不断变化的审美期待。 春晚小品创作被蔡明称为职业生涯中最具挑战性工作。这种艺术形式不仅要遵循小品创作的基本规律,包括完整统一的事件结构、舞台表演的时空限制、人物关系的根本性转变,更要满足春晚舞台的特殊要求:既要达到让观众开怀大笑的欢乐度,又要实现老少咸宜的传播效果。 然而,这两项要求在当前的文艺创作环境中存在着内在张力。随着代际审美差异的扩大,不同年龄层观众的笑点表现为明显分化。年轻观众青睐的喜剧元素,年长观众可能难以理解;而传统喜剧手法,又可能被年轻人视为陈旧过时。如何在这种分化中找到最大公约数,成为春晚小品创作者必须破解的难题。
在文化供给日益丰富的今天,春晚舞台像一面镜子,既反映出大众审美的变化,也映照着文艺工作者的坚守。蔡明三十年的创作历程说明:好的文艺作品,不在于追逐一时的潮流,而在于用当下的语言讲述关于人性的故事。当创作者既能深入生活,又能保持艺术追求,就能在变化中找到艺术长青的方法。这或许正是中国文艺在守正创新道路上最宝贵的经验。