上海的观众这次可真有眼福了，宛平剧院整整一个年末，灯火通明，把绍兴小百花越剧团的三部大戏连续演了出来。其中那出历史大戏《陆文龙》，故事讲得那是跌宕起伏，民族气节那叫一个鲜明，一下就把大伙儿的目光给抓住了。这戏说的是南宋打金兵那会儿的事儿，主角陆文龙刚开始挺迷糊的，后来慢慢觉醒了，把家国情怀和个人命运混在一起演了出来。这可不仅仅是把老剧本再翻出来唱那么简单，这其实是在拿传统越剧和现在观众的口味做个对接。 吴凤花和屠少桦在台上这两位一个演前半段一个演后半段，真的把“传帮带”这一套玩得挺溜。吴凤花可是越剧范派艺术的传承人，她既没丢了老底子的精髓，还主动给年轻演员搭台唱戏。剧团的领导也说，这样的安排既是为了满足老观众想看好戏的愿望，更是为了培养新生力量。这就叫系统性的艺术传承嘛。 说起绍兴小百花越剧团那是有年头了。当年他们唱的第一部《陆文龙》在上海连唱了18场都是场场爆满。到了今天，他们又把多媒体技术也用上了，老戏也跟着现代化了不少。吴凤花在接受采访时回忆说，这戏最初是请越剧名家来定唱腔的，后来又经过好几代人的打磨才成了现在这么受欢迎的品牌。这种老戏新唱的做法给传统戏曲的发展提供了一个很好的路子。 现在的戏团日子也不好过啊，观众大多是老年人、传播方式也比较单一。绍兴小百花越剧团就开始琢磨怎么在卖票和传艺之间找个平衡点。他们不光在上海这类文化中心城市巡演来试水温、提升名气，还在长三角地区不断有新作上演。市场数据显示这几年越剧在这边的上座率是一路往上涨的。 剧团这次40周年巡演计划一出来，艺术的传播范围肯定得扩大。大家都说这巡演不只是舞台的转移，更是地方文化和新时代精神在对话。巡演能让剧团多听听不同观众的意见好修改戏码。将来想让传统戏曲活下来就得和学校、文化平台多合作，搭建成一条创作、演出、传播、教育都有的生态链。 最后灯光暗下来的时候掌声响了好久都没停。一出好戏重现不只是为了讲故事也是为了让表演艺术的生命接着传下去。从前辈老师的打磨到现在的新人冒尖儿，这艺术传承就像一条流不断的河一样。当古老唱腔碰上了现代舞台咱们不光看到了技术的传递更看到了一种文化自信的表达它告诉咱们好的艺术永远能在时代变化中找到知音永远能在一代一代的接力中焕发新生。