文化消费升级和文旅融合加速的当下，如何让传统戏曲以更贴近生活的方式被看见、被使用，是文化工作者面临的一道现实课题。浙江省以“浙里有戏·梨园新市”市集为载体，探索出一条更具互动性和消费属性的路径。活动现场，多款融入戏曲元素的文创产品成为关注焦点。南宫秀展位推出的“马上有钱”系列沿用传统戏服制作工艺，盘金绣的加入让产品兼具观赏性与实用性，上线10天售出3000余件。绍兴柯桥文创品牌“越是浙里”推出的织锦迷你靠，以绍剧《龙虎斗》角色服饰为原型，结合“绍兴织造”技艺，获得2023中国特色旅游商品大赛银奖。余杭闲林的桑甜非遗茶果则推出“菓然有戏”系列茶点，将越剧《陆羽问茶》的元素融入食品造型与包装设计。 产品的走俏，折射出传统文化“创新表达”的市场空间。业内人士认为，关键在于把握好传统与现代的衔接：既要立足戏曲艺术的审美与技艺底色，也要回应当代消费者对设计感、场景化与功能性的需求。以织锦迷你靠为例，设计团队随越剧团巡演采风，确保作品既保留戏曲的神韵与纹样语言，也能自然融入现代家居使用场景。 此次活动也是浙江省“跟着戏曲游浙江”百城戏曲文旅市集的首发站。按计划，2026年1月至3月，全省将开展“浙里有戏”新春文化惠民活动，涵盖18个剧种、200余场精品剧目展演，覆盖90个县（市、区）。另外，“浙戏创物”文创设计大赛已启动征集，面向社会广泛征集创意作品。 专家表示，“戏曲+文创+旅游”的融合模式，一上拓宽了传统文化的传播入口，另一方面也为文旅消费提供了新的产品形态和体验内容。通过把戏曲元素植入日常用品与生活场景，让传统文化以更轻量、更日常的方式进入年轻人的视野，有助于提升其对传统艺术的理解与认同。
文化传承不是把传统锁进展柜，而是让它在当代生活中继续生长；以市集为媒、以文创为桥，把戏曲的美学、工艺与故事转译为可触可用的日常物件和消费场景，既拓宽了传统艺术的传播边界，也为文旅融合与消费升级提供了更具体的落点。让更多人“因文创而识戏、因体验而懂戏、因热爱而传戏”，将成为传统戏曲走向更广阔未来的关键一步。