2013年开演的《如梦之梦》，要在上海、台北、巴黎、诺曼底这些地方转圈，孟庆旸、徐俐和许晴都得一起上，给观众讲“顾香兰”的故事。这部戏现在已经演了好几百场，看的人超过十万。到了1月1日到4日，北京艺术中心又得为它开灯了。 这个戏本来就是“五号病人”的故事，带大家在不同的时空里转圈圈，时间长到差不多七小时。央华版保留了原来的味道，在场面调度和情感处理上也更细致了。之所以这么多人爱看，不光是因为它是经典，还因为它讲的那些关于病、记忆和救赎的事，正好戳中了大家对生命意义的问号。剧组在做戏的时候特别讲究，演员挑得精，舞台设计得好。 顾香兰这个角色本来就是跨代的，现在让孟庆旸和许晴、徐俐一起演，就把这种历史感给撑起来了。《如梦之梦》不光赚钱好看，更让大伙觉得这是一次沉浸式的人生体验。观众看了战争、爱情和遗忘这些事儿，心里有了共鸣。从行业角度看，它那长时段演出、环形舞台的模式，给中国戏剧创新提供了个样版。戏还能跑到二三线城市去演，也能打破文化资源不均的情况。 不过这戏要一直火下去也不容易。现在大家对经典戏的要求越来越高，得在不动原作神髓的前提下加点新意。还有七小时的演出太长了，得把节奏拿捏好，别把观众看累了。加上现在短视频这些玩意抢了风头，怎么留住年轻人的注意力也是个难题。 这次巡演可以说是它新十年的开始。以后可能会用虚拟技术把场景弄得更丰富点，或者搞朗读活动跟观众聊聊天。大背景看下来，中国戏剧想要变成文化遗产就得踏实做人文内涵的东西。 从2013到现在这十年的光影里藏着剧组的坚持和一代人对艺术的追寻。它用了近七个小时度量生命的长短，用百年时空追问着存在的意义。每次大幕升起它都不只是个戏，成了大家心里的文化记忆的一部分。它的路走到哪儿就是个关于永恒命题的追问：在时代这么变的时候，咱们怎么用艺术安放心里的困惑、集体的记忆还有民族的乡愁？答案也许就在每次落幕时那片散不去的寂静里头。