丁叶波这次和洪豆豆、王丽君、钱莹这些年轻演员一起，在上海沪剧院排了一出戏，叫《家·瑞珏》。这个戏可不是简单地把老戏翻出来演一遍，而是要把海派戏曲的非遗火种传下去。沪剧作为国家级非遗和海派文化的大宝贝，大家都盯着呢。 这次排演最关键的地方，是搞了一个“五代同堂”的传承班子。茅善玉和钱思剑这两位老艺术家亲自当导演，手把手教这些年轻人怎么唱戏、怎么做人。 以前的《家》这个戏挺复杂，有很多流派在里面。这次排演的主要目的是给年轻人立个标杆，让他们知道正宗的沪剧到底是什么味儿。 洪豆豆演瑞珏，在老师的指导下，她能用眼神和动作把一个女孩子变成妈妈的过程演活了，唱腔也特别好听。丁叶波演觉新，把这个角色在家庭和个人情感之间挣扎的那种沉重感给演出来了。 这个过程就是“用戏教人，用演传艺”。这些年轻人不光要学会怎么演一个人，还要把怎么打开角色心扉、掌握剧种精髓的钥匙抓在手里。 光守着老规矩也不行。现在的观众尤其是年轻人，跟以前不太一样。这就逼着我们得用新的眼光来看这个戏。 我们得深挖人物的内心世界。不能光看表面上的阶级对立，得体会他们在那个时候到底是怎么爱、怎么挣扎的。比如瑞珏，以前大家总觉得她是个受害者，现在我们要看到她在困境里还能保持善良和韧性。 舞台上的节奏也得改改。虽然还得保留那种“糯、嗲、柔”的特点和“赋子板”这些绝活，但在情感推进上要更紧凑、更强烈一点。 排练的时候也遇到了不少困难。年轻演员生活在现在这个时代，很难体会到那种压抑和隐忍的感觉。有时候看着像模像样，但心里那股劲儿出不来。 针对这些问题，导演给他们提了要求：表演上要学会“做减法”，多琢磨剧本里没说出来的话；唱的时候要“声情合一”，不光好听还要唱出那个味道。 这个戏是上海沪剧院推动中华优秀传统戏曲创新发展的一个重要尝试。它让老戏焕发了新活力，也给其他非遗项目的传承提供了好的经验。