上海京剧院今年建院70周年，特意弄了个好戏请专家去北京演出，上海的戏迷也看到了好的。但这次也有不少人感到有点意外，因为演出节目里没见着“南派”猴戏，也就是那种特别有名的孙悟空戏。“南派”猴戏可是海派京剧里很重要的一部分，和北方那种“虎虎生威”的风格不一样，南派更讲究身段和神态，演孙悟空演得特别灵动。上世纪二十年代，有个叫郑法祥的人把传统的猴戏手法改了改，发明了“含胸、拔背、躬腰”这一套技法，还在1926年去日本演出，算是把中国的孙悟空戏带到了国际上。1928年上海有个叫黄楚九的商人出钱盖了个“齐天舞台”，专门演孙悟空的故事，郑法祥在那唱了三年多，演了上千场，那时候可是个大新闻。还有盖叫天和他的儿子张二鹏、张翼鹏这些人也一起努力，才把南派猴戏变得这么有特色。 不过现在这戏好像不怎么流行了。业内人士说主要有三方面原因：一是老一辈都退休了，年轻演员还没完全学会老法子；二是观众的口味变了，老戏不怎么有人爱看；三是这几年戏码也没什么大创新，跟不上时代。当年“齐天舞台”后来改名成了“共舞台”，就说明单靠一个剧种没法长久了。 国家现在正在大力保护传统文化。专家们给南派猴戏提了几点建议：一是用数字技术把老戏的精华全都录下来；二是保留老规矩的同时加进点现代的玩法；三是得靠像上海戏剧学院这样的学校培养新人；四是要借助抖音、快手这些平台去宣传。上海戏剧学院已经开始研究怎么把老戏和现代人的审美结合起来了。 传统艺术就像一条河，既要保住源头的水，也要开辟新的路。“南派”猴戏的变化告诉我们不能光守着过去重复老段子，得让传统艺术真正走进现代人的心里，这样才能一直流传下去。这事儿不光是演员们的事儿，也是全社会都该关心的大事。