就在这个月初，话剧《赴山海》在北京的舞台上亮了相，汉藏两边的文艺工作者凑在一起搞出来了这出好戏，引得大家都在议论。这事儿不光是演了个戏，更是新时代民族团结搞文艺的一个生动缩影。中国国家话剧院趁着西藏自治区成立六十周年这个当口，发起了“青年编剧创作扶持计划”，把这部剧当成了打头阵的大戏，专门用来反映国家的大事。大家从一开始就打定主意，要通过戏剧来促进民族交流，歌颂大家一块儿奋斗的精神。 这部戏最大的特色，就是从头至尾都有汉藏融合的味道。编剧是国家话剧院的，还有一位有过援藏经历的制作人一起琢磨；导演请了西藏话剧团的老前辈；主角团队里也请来了不少藏族演员。这种从创意到演出的深度合作，让这部戏既有专业戏剧的严谨劲儿，又透着浓郁的雪域风情。 戏里用了双时空的写法，把2012年和2025年两代人的故事穿在一起。靠着一串“黑颈鹤石头项链”和一封封书信当线索，让两代人的命运紧紧连在了一起。这种写法不光是讲过去和现在，还在时空交错里深挖了理想、传承和坚守的主题。舞台布景被设计成叠嶂起伏的巨型书信模样，既像是阿里地区的大山大水，也像是跨越千山万水的思念与承诺。 音乐上用了藏族元素，写出来的曲调特别好听也好记。用汉藏双语唱出来，能让人一下子就听懂。服装方面也很讲究，既保留了藏族传统服饰的文化味道，又跟着现代舞台的审美做了些调整。 剧中的人物选择各有各的心思：有人为了爱情和理想跑到了高原；有人学成之后又回了家建设。这些人的故事背后，其实是无数投身边疆建设、帮助民族地区发展的奋斗者的真实写照。它告诉我们，“奔赴山海”不光是走了一段路，更是精神上的一种追求和担当。当个人的价值和国家、民族的发展绑在一起的时候，人就变得更有力量了。 《赴山海》这次首演成功了，像一股清泉一样把汉藏文化交融的活力都给带出来了。它证明了只要艺术创作扎根在民族团结这块地里头，用心去画各族人民共同生活的画面，就能打动人心。这出戏不光是舞台上的一次探索更是一次实实在在的文化实践，给咱们讲好中华民族共同体故事提供了很好的样板。希望这股暖流能让更多文艺工作者行动起来去写新的民族团结篇章，让文艺之花在中华民族共同体的花园里开得更鲜艳。