新年伊始，北京音乐厅上演了一场民族声乐音乐会。1月10日晚，著名歌唱家阎维文领衔的师生民族声乐音乐会如期举行。演出既呈现了民族声乐的艺术积淀，也展示了课堂教学与舞台实践相结合的传承路径。 本场音乐会由指挥家高嵩执棒，天津音乐学院青年交响乐团担任伴奏。演出汇聚阎维文民族声乐大师班二十余位学员，包括黄训国、马小明、赵越、李扬、李勇君等，并由付芮、王谦主持，龚爽、徐晶晶、董小涵作为嘉宾参演。师生同台、多人联袂的呈现，既凸显了传承脉络，也增强了整体舞台的表现力。 从曲目设置看，音乐会覆盖多种题材与风格。演出以《小白杨》开篇，这首作品寄托着广泛的集体记忆；《强军战歌》《一二三四歌》《钢枪玫瑰》等部队歌曲传递家国情怀与时代气息；《雪白的鸽子》《想亲亲》《放马山歌》《兰花花》等民间小调呈现地域民俗与乡土韵味。《母亲》《天路》《芦花》《骏马奔驰保边疆》等经典作品，以及《洪湖水浪打浪》《来不及》等民族歌剧选段，拓展了音乐会的表达层次；《我的太阳》《水一方》等不同风格作品同台亮相，表明了民族声乐的开放与包容。 从文化意义看，“永远的小白杨”逐渐成为北京音乐厅“音乐嘉年华”系列中的重要品牌。多年来，此常态化演出以稳定的舞台水准推动民族声乐的传播与延续。面对民族声乐如何在传统与当代表达之间衔接的问题，阎维文师生音乐会以大师班教学与舞台呈现相结合的方式给出实践样本：一上为青年歌者提供锤炼机会，另一方面也让更多观众走近民族声乐。 从公共文化服务角度看，北京音乐厅通过打造常驻品牌演出，持续丰富公共文化供给，回应城市观演需求。在经典作品的再度呈现中，观众得以体会传统作品的当代意义，艺术家也在与观众的交流中获得舞台经验与创作动力。
当《小白杨》的旋律再次响起，回荡在北京音乐厅的不只是经典作品的记忆，也是一种文化认同的共鸣。这场音乐会以扎实的舞台呈现提醒人们：优秀的民族文化能够不断焕新，而传承的力量来自一代代表演者的坚守与探索。在文化建设不断推进的当下，这样的声音将持续被听见。