独角戏的问题是怎么摆脱千篇一律的老路，迎接新的变化呢？最近这些年，独角戏在中国舞台上越来越火，变成了大家都在看的事儿。不管是乌镇戏剧节弄出来的“孤独的质数”，还是北京鼓楼西剧场搞的“国际独角戏剧节”，这就一种演法——一个人上台表演，现在变得越来越主流，吸引了好多观众来捧场。独角戏有个好的地方，舞台上东西少，就一个演员，把表演的本质给显出来了，让观众看得挺不一样。比如《一只猿的报告》和《每一件美妙的小事》，都是观众特别喜欢的好作品。在经济上，独角戏让制作变得简单不少，成本降了，大家反而都愿意来演了，一些专业的戏班子和明星演员也都开始加入进来。不过，就算热度这么高，独角戏的发展还是有不少难啃的骨头，特别是在创作和培养人才这两方面。 首先，好多独角戏在创作的时候太依赖老书了。比如说《一只猿的报告》是从卡夫卡那借来的故事，《象棋的故事》是茨威格写的。虽然靠着这些老剧本容易让大家买账，但是要是老写别人的书，自己就不会想太多新点子了，最后会变得没什么创意。 然后呢，演员要演独角戏也挺不容易的。虽说大家都觉得这是个“省钱”的艺术形式，但其实演员可忙了。除了会演台词以外，还得会讲好故事、跳好舞、甚至得自己写点东西出来。有时候还得一人分饰多角儿，把整个故事给演全了。这种表演方式把演员的本事全都给考了一遍。 最后一点就是表现方式上太单调了。现在很多独角戏还是老一套的套路——一个人在台上闷头讲个不停。灯光、布景、音乐这些都用得不多。时间久了肯定会变得没意思。独角戏不光是心里头嘀咕几句那么简单，应该把各种表演的元素都加进去才行。 为了把独角戏的路子走宽了、走深了，咱们得鼓励大家自己写剧本，眼光也得放宽一点。还得把培养人的制度建起来，把创作和市场结合起来。这是个慢活儿，不过也得慢慢来。只有这么做了，独角戏才能在戏剧这门行当里站稳脚跟，迎接以后的大挑战。