1月24日那晚，在成都，青年歌手周震南搞了个动静不小的演唱会，叫“LOVE&DESIRE”。他把传统的舞台架子拆掉了，只留了个升降的机械装置配合灯光音响，观众席跟表演区域就这么无缝对接上了。周震南和张碧晨、Capper这些嘉宾互动的时候，好几次直接跳进了观众堆里，把那种单一的演出形式给打破了。这种“去舞台化”的做法，在国内商业演唱会上还挺少见的。他解释说，以前那种高高在上的舞台是给表演者用的符号，他现在就想当个普通人，真实地跟观众对话。 一开场，周震南骑着白马慢慢走进来，台下特别安静。这可不是瞎折腾，是为了呼应他新专辑里的意象。他说那匹马就像是自己情绪失控的时候，骑马出场是想表示要学会控制自己。这次演出把这种突破性的设想给落实了，创作团队也是费了不少劲儿。 周震南在台上好几次都掏心窝子说话，讲讲这几年心里头那些乱七八糟的事儿。他承认过去几年特别迷茫，活得浑浑噩噩的。但也就是因为这些磨难，他终于想通了该往哪儿走——不再非得成为某一种人，而是想通过作品传递能量。在他看来，搞艺术的不能光想着立个什么样的人设，关键是要让作品和舞台传递出正面的力量，让观众找回对自己的信心。 演唱会最后周震南都忍不住哭了，感谢台下的观众说因为有了你们我才完整。这话不光是谢大家支持，也是他重新琢磨自己和公众关系的结果。从以前的自我挣扎到现在能接纳和大家共生，这一路心路历程其实也代表了现在很多年轻人在快速变化的圈子里怎么看身份、创作还有责任。 这场演唱会因为形式特别新、说话也特别实诚，才这么火起来的。在现在这种花样越来越多的文艺圈里，怎么拆掉观演之间的墙、实现心与心的交流，是个值得好好琢磨的大问题。它不光是讲了一个歌手是怎么长大的，更是给整个演艺圈的表现方式提供了新的点子。搞艺术哪能光靠技巧和形式啊？真诚的表达和精神上的共鸣才是最重要的。