走进乌当区陇上村贤德居展览室，色彩浓烈的簸箕画作品以独特的艺术语言，记录着布依族的农耕文明与精神图腾。
这种发端于竹编簸箕的民间艺术，最初仅是糍粑残留色彩的自然印记，却在布依族人审美自觉中升华为民族文化的符号载体。
从生活实用到艺术表达的嬗变 20世纪80年代，簸箕画在杜寨组迎来创作高峰。
村民以神话传说、自然风光为题材，用明快线条和饱和色彩将生产工具转化为艺术媒介。
罗远仁回忆，当时几乎每家每户都参与创作，作品随香纸沟景区开发走向全国，甚至远销海外，成为布依文化对外传播的重要窗口。
非遗传承面临的时代挑战 随着现代化进程加速，传统手工艺面临传承断层风险。
簸箕画因其制作周期长、经济效益有限，一度遭遇年轻群体参与度不足的困境。
如何让古老技艺突破地域限制、融入当代生活，成为保护工作的核心命题。
文旅融合激活非遗生命力 2010年创立的贤德居探索出"非遗+"创新模式：通过农家乐场景植入，游客可现场观摩创作流程、体验绘制技艺；结合餐饮服务推出文化套餐，实现"观展—体验—消费"闭环。
2018年簸箕画入选市级非遗项目后，当地进一步拓展研学教育，与中小学校合作开设非遗课堂，年接待体验者超万人次。
技术创新拓宽发展路径 传承人罗远礼在保持传统技法基础上，引入现代审美元素，开发出系列文创产品。
其作品既保留竹编肌理与民族纹样，又融合时尚设计语言，使簸箕画从装饰品升级为兼具实用性的生活艺术品。
统计显示，相关衍生品年销售额已突破200万元，带动30余户村民增收。
构建可持续发展生态 乌当区计划通过三方面深化保护：投资500万元升级贤德居体验中心，打造沉浸式文化空间；建立非遗传承人梯队培养机制，设立专项奖学金；推动簸箕画与数字技术结合，开发虚拟绘制体验项目。
文化学者指出，这种"生产性保护"模式为同类非遗项目提供了可复制的经验。
簸箕画的发展历程，是中国非遗保护与传承的一个缩影。
它从田间地头的民间艺术，到旅游商品的文化载体，再到融入现代生活的文创产品，完成了从传统向当代的华丽转身。
这种转变并非简单的商业化，而是在尊重传统、保护文化的基础上，通过创新体验、融合发展，让非遗在新时代焕发生机。
贤德居的实践表明，只有让非遗真正融入生活、服务生活、丰富生活，才能实现文化的代际传递和可持续发展。
在乡村振兴和文化自信的时代背景下，像簸箕画这样的民族民间艺术，正在成为连接过去与未来、传统与现代的重要桥梁，为文化繁荣和乡村发展注入新的活力。