问题：城市生活节奏加快、娱乐方式多元的背景下，春节年俗的公共表达空间如何更好延续，非遗如何从“展柜里的传统”走向“生活中的使用”，成为各地公共文化服务面临的共同课题；非遗项目门类多、技艺门槛不一，若仅停留在静态展示，容易出现“看得见却带不走、听得懂却学不会”的传播断层，尤其在青少年群体中更需要可参与、可互动的触达方式。 原因：一上，春节是传统文化集中呈现的重要时间窗口，民众对“年味”的需求更趋向体验式、社交化与亲子化；另一方面，博物馆等公共文化场馆正在从单一展陈向复合型文化空间转型，通过主题活动把展陈资源、教育功能与城市公共生活连接起来。此次活动在公共大厅设置非遗展位，集中呈现武汉剪纸、武汉面塑、武汉竹编手工风筝、黄陂糖画（糖塑）、武昌京剧脸谱、老河口木版年画等项目，形成“可逛的市集、可看的展演、可学的技艺、可听的故事”组合，降低参与门槛，增强到馆吸引力。活动中，传承人围绕生肖主题创作与教学，例如以“马”元素剪纸作品将生肖与“福”文化相结合，通过视觉符号强化节日记忆点；面塑体验则将材料、步骤拆解为可操作的手工流程，便于亲子参与；木版年画拓印把传统工艺转化为可即时获得的成果，增强获得感与传播力；糖画以“可食用”的趣味性叠加现场制作的观赏性，成为儿童群体的高频停留点。 影响：从社会效应看，沉浸式体验把“传承人—技艺—观众”置于同一场景，面对面交流提升了非遗的可理解度与亲近感，有助于在青少年心中形成对传统文化的情感连接与价值认同。对公共文化服务而言，这类活动通过节日节点汇聚人气，扩展场馆教育功能，推动文化资源共享与城市文化氛围营造。对文旅与消费层面而言，非遗市集的“边看边买、边学边带走”特征，能够带动文创与对应的产品的现场转化，促进年节消费从单纯购物向文化体验升级。更重要的是，非遗在公共空间的集中呈现，有助于提升地方文化辨识度，形成“荆楚年味”的城市文化名片，增强区域文化软实力。 对策：推动非遗活态传承，需要在内容供给、场景建设与机制保障上协同发力。一是改进公共文化空间的“可参与”设计，把展演、教学与互动纳入常态化服务，形成贯穿节假日与日常的活动体系。二是强化传承人支持与青年参与，完善传承人进馆展演、教学的组织机制与合理激励，鼓励与学校社团、青少年宫等机构合作，扩大受众覆盖。三是加强叙事表达与传播转化，将非遗背后的历史源流、民俗寓意、工艺流程以更清晰的讲述方式呈现，提升“看热闹”向“懂门道”的转化率。四是推动“非遗+文创”规范发展，在尊重传统技艺与知识产权的基础上，开发适合当代生活方式的产品与课程，形成可持续的市场回路。五是完善安全与质量管理，尤其对食品类、工具类体验项目，建立卫生、材料与操作规范，确保活动可复制、可推广。 前景：随着群众文化需求从“有没有”转向“好不好”，非遗进场馆、进街区、进社区将成为城市文化建设的重要方向。以春节为契机的沉浸式活动，既能在短期内聚人气、增热度，更能在长期中培育稳定受众与学习型社群，为非遗“见人、见物、见生活”创造条件。未来，若能在内容上形成季节化主题、在空间上打造可持续的互动工坊、在传播上形成线上线下联动矩阵，将更增强非遗的现代生命力，使其既保持传统根脉，又以更贴近生活的方式进入公众日常。
传统文化的传承不是简单复古，而是在尊重历史的基础上，通过创新让古老技艺焕发新活力；中国建筑科技馆此次非遗展演活动，为新时代的传统文化保护与传承提供了有益借鉴。未来，应探索更多元的展示形式，让市民尤其是青少年亲近传统、感受传统，共同守护中华文明的文化基因。