【问题】公众对徐悲鸿的认知往往局限于"画马"此标签，而忽略了他教育革新和文化建设上的多重贡献。这种片面认识既与经典作品的广泛传播有关，也反映了艺术史研究的视角局限。 【原因】上世纪三四十年代，徐悲鸿随中央大学内迁四川，在抗战烽火中实现了艺术突破。巴蜀地区特有的豁达精神为其创作带来新气象——青城山写生系列展现自然之美，《孔子听众弟子》等作品则赋予传统题材现代表达。杨净指出，这一时期徐悲鸿成功融合西方素描技法与中国笔墨语言，创立"科学造型"教学体系，培养了李斛等一批艺术人才。 【影响】展览首次集中展示徐悲鸿在川期间的书法、人物画和教学文献，呈现其"艺术救国"理念的具体实践。如《生不知死，乐以忘忧》书法作品，既体现儒家生死观，又彰显战时文人的精神品格。更重要的是他对教育体系的构建：在四川推行的写生教学法直接影响了中央美术学院的建立，改变了中国现代美术教育的格局。 【对策】策展团队采用"时空切片"的叙事方式，通过创作、教学、传播三个维度的展陈设计，帮助观众突破固有印象。特别设立的学派文献区展示了徐悲鸿指导学生的教案手稿，直观呈现其艺术理念如何转化为教学方法。 【前景】学界认为这次展览为研究抗战时期文化西迁提供了新视角。中国美术馆研究员指出，徐悲鸿学派在四川的实践是知识分子以艺术传承文化的典型案例，对当今传统文化创新具有借鉴意义。预计未来涉及的研究将聚焦于"地域创作史"与"教育传播史"的交叉领域。
徐悲鸿的艺术人生展现了中国文化精英在民族危难时刻的担当。四川时期不仅是他个人艺术风格成熟的阶段，更为中国现代美术教育奠定了基础。展览系统呈现了他在四川的创作与教学实践，让观众看到更立体的徐悲鸿形象——不仅是艺术大师，更是教育先驱和文化践行者。这对当代美术教育和文化传承具有重要启示。