天津美术馆把一件引发了争议的大型装置作品给撤下了。艺术家任戎解释了自己把红色丝线连接鞋子的创作思路。在南京艺术学院毕业后，任戎去了德国深造。他于2013年在德国波恩创立了当代艺术馆，专门给中德文化艺术交流搭个平台。天津美术馆和天津美术学院联手波恩当代艺术馆搞了这个“无极・任戎——大型个展”，就是想把任戎的绘画、雕塑还有大型装置作品给大伙儿都瞅瞅。不过就在展览里，那个叫《远方》的作品把大伙给吸引住了。听说这个装置里面最显眼的部分就是好多串在红线上的旧鞋。因为有些观众提了意见，说受不了这个，所以馆方就在展出几天后把这部分给撤了。任戎自己也说了，撤之前几天他就知道可能有这种情况了。这堆鞋子都是2018年以后向社会公开征集来的。 任戎把旧鞋铺在地上，再用红线把它们连起来。他觉得鞋子代表着每个人的生命足迹，就像老话讲的“千里之行始于足下”。那红色的线就像是把人与人连在一起的纽带。《远方》这个作品跟别的东西合在一起，是想画出一幅人类一起往前走的画儿。这事儿以前国内美术馆也放过。虽然有点不同的声音，任戎还是挺欢迎大家去现场看。他希望大家能通过看完整的作品还有文字说明，真正明白他的想法。 这事儿也反映出了现在艺术走进公共空间时遇到的各种问题。艺术家想表达自己的想法，可公众未必都能看懂；博物馆作为公共机构得照顾到大多数人的感受。怎么在艺术自由和公众感受之间找个平衡点呢？这事儿得大伙儿一起琢磨琢磨才行。 这次展览也是让我们看到了艺术跟公众互动的一个侧面。不管是艺术家怎么想的，还是场馆怎么管的，最后都是为了用艺术来增进大家对人文的理解和文明的交流。希望以后这种沟通渠道能更顺畅些，让艺术创作和大家的审美水平一起提高。