冬季旅游淡季如何“热起来”、景区街区如何“留得住人”、传统戏曲如何“走进日常”，是各地推进文旅深度融合普遍面临的课题；近期贵州展开的“多彩贵州景区(街区)驻场文艺演出”提供了一种可复制的实践路径：以专业院团为供给主体，将高质量舞台艺术嵌入公共旅游空间，打造兼具观赏性与参与感的沉浸式文化场景。 原因在于，一上，游客对“看风景”之外的文化体验需求持续上升——尤其春节临近的节点——具有仪式感与氛围感的内容供给更能激发出行意愿与停留时长。另一上，传统戏曲要实现当代表达，既需要剧场内的精品打磨，也需要走出剧场触达更广泛人群，通过“近距离、低门槛、高频次”的演出方式拓展受众。驻场演出将时间拉长、场次加密，有助于形成稳定的文化供给与口碑传播。 据介绍，贵州京剧院组建30余人的专业团队，于2026年1月18日至24日走进贵阳青岩古镇、花江峡谷大桥旅游区及安顺古城历史文化街区，连续呈现30场演出。首站青岩古镇传统建筑与古戏台空间中开演，既有激昂慷慨的红色题材经典唱段，也有曲牌、折子戏与武戏等类型化节目，强化“随走随看、驻足可赏”的游览体验。第二站花江峡谷大桥旅游区把表演置于壮阔峡谷与现代工程的复合景观之中，经典剧目与新编历史题材作品同台呈现，在“山水—工程—舞台”同框中形成新的传播画面与记忆点。收官站安顺古城历史文化街区则以石板街、城墙等城市纹理为背景，延续前两站受欢迎的节目组合，通过演员与观众近距离互动，提升街区夜间活力与节庆热度。 从影响看，这类活动至少带来三上效应。其一，丰富了旅游目的地的内容供给，推动景区从“资源型”向“内容型”“体验型”升级；同样的景观叠加稳定演出后，游客停留时间与二次消费空间随之扩大。其二，增强了公共文化服务的可达性，让更多群众家门口、在出游途中接触高水平戏曲表演，促进优质文化资源下沉。其三，为传统戏曲的传播开辟新渠道：在短视频与社交平台传播逻辑下，旅游场景中的“可视化瞬间”更容易形成二次传播，帮助戏曲以更轻量的方式进入大众视野。 也应看到，景区街区驻场演出要长期“叫好又叫座”，仍需在供给结构与运营机制上持续完善：一是坚持内容为王，节目编排要兼顾“入门友好”和“专业水准”，在经典段落、代表性流派与地方文化元素之间找到平衡，避免同质化与浅表化。二是提升场景适配度，针对户外演出常见的声场、视线与人流组织问题，完善舞台设施、导流标识与安全预案，增强观演舒适度。三是强化市场化协同，推动景区、街区运营方与院团形成稳定合作，在票务、衍生品、研学体验、非遗展示各上拓展链条，使“看一场戏”延伸为“逛一条街、住一晚城、带一份礼”。四是健全评估体系，以游客满意度、停留时长、夜间消费、复游率等指标对演出效果进行动态评估，形成可持续的投入产出机制。 前景方面，随着“以文塑旅、以旅彰文”持续推进，驻场演出有望从节庆活动走向常态供给，并继续显示出两种趋势：一是从“单点演出”转向“线路化产品”，把景区景点、城市街区与院团资源串联为可预订、可复游的文化旅游线路；二是从“观看型消费”转向“参与型体验”，例如戏曲妆造体验、身段教学、亲子互动工作坊等，增强游客的参与感与获得感，形成更强的消费黏性与文化认同。
把舞台搭在风景里，把经典唱到旅途中，是对传统文化生命力的一次现实检验。贵州以驻场演出推动文旅融合，既为冬季市场注入内容动能，也为戏曲传承打开更广阔的公共空间。未来，唯有持续提升供给质量、完善运营机制、深化地域表达，才能让“看一场戏、爱上一座城”从口号变成可持续的产业路径与文化实践。