1979年，詹姆士·简出生在台湾。小时候，他对图像世界表现出很高的兴趣。2001年，詹姆士·简从纽约视觉艺术学院毕业，他把台湾的传统元素、日本的浮世绘和文艺复兴时期的肖像画等所有东西都装进自己的背包里。 然后给这些不同文化的元素在纽约的街头碰撞和发酵。他擅长把现代都市的碎片和古老神话的暗码叠在一起，最后给观众呈现出一幅幅既有噩梦又像幻灯的画作。 接下来展示了十一张詹姆士·简的作品，这些作品都包含了传统与现代元素的实验成果。它们有的幽暗，有的绚烂，还有的荒诞，共同构成了一个让人愿意投入其中的幻想宇宙。在这些画面中，纯真与阴郁同在、瑰丽与腐朽并存。少女空灵的眼睛里倒映出霓虹灯光，古剑在钢铁丛林中发出暗淡声音。数字屏幕的蓝光和纸窗的月影交错，仿佛提醒观众古老从未死去，它只是换了一种形式存在。 詹姆士·简使用多层渲染技术来创作：先给画面铺层矿物颜料作为骨架，然后用西方透明罩染来提升深度，最后用日本浮世绘的网点纸作为点睛之笔。 他故意留下画笔间的“裂缝”，让观众看到颜料之下被时间遗忘的暗纹。于是每幅画都成为一次考古也是一次建造。 詹姆士·简把传统元素当做未来的反光板使用。他的作品让我们认识到传统并不是博物馆里冷冰冰的文物，而是可以反复涂抹上色的底片。 当东方和西方、古老和当代在他的笔下结合起来时，它们相互照亮，并且也照亮了我们内心那条隐秘的裂缝——那条裂缝就是幻想。