影视圈搞了一段时间的“时空穿梭”戏，结果让人有点不踏实。大家都喜欢在过去跟现在之间来回切，觉得这样能把故事撑大，也更有劲儿看。这背后其实有两种心思：一个是导演想玩点新花样；另一个是投资方想让片子更显眼。不过，要是光看形式不看内容，这事儿就容易搞砸。拿2018年播的《人之初》来说吧，这剧用了一个现在的交通事故，把三十年前的案子给扯了出来，一边查案一边找身世。每一集就用两个字的标题说人物的心思，演员们也演得很细致，一边是单纯的小伙子，一边是藏了一肚子坏水的大佬。这种反差本来能让主题更深一层，可惜剧本太薄，感情调门也太低了，根本没发挥出效果。 观众看了之后反应也很复杂。有的人就夸这剧看着像电影，悬疑感也足；但也有不少人觉得太压抑了，节奏又碎，看着看着就疲劳了。有人说这种短暂的实验还行，但要是一直这样搞长剧集，观众没地方发泄情绪，这戏就传不起来。这种现象其实挺普遍的：技术要是盖过了故事本身，观众就跟片子连不上了。 深层原因得好好琢磨琢磨。现在流媒体平台竞争那么激烈，“形式创新”成了卖货的主卖点，有些团队就只顾着搞视觉和技巧。还有就是大家对“电影质感”的理解太片面了，光盯着电影的表现手法去模仿，把电视剧的规矩都给忘了。资本也喜欢短平快的活儿，剧本还没磨圆乎就被急急忙忙拍了出来。 这种风气要是一直下去对行业不好。艺术上容易造成作品长得一个样；市场上大家看腻了就不想再看了；文化上光剩下个壳子，没有温度也没有深度。 为了改变这种局面，行业得有个更清醒的评估体系。策划的时候得先算算形式跟内容能不能匹配得上，别为了形式硬往上凑。导演和编剧得好好搭伙干活，把技术当工具而不是让它抢了风头。平台也得改改打分标准，别光看火不火，还得看看整不完整、有没有社会价值。影评界也要带个头，别让大家都死磕一种标准。 以后中国的影视创作要往质量上使劲。技术和形式的探索当然鼓励，但必须有好内容打底。一部好片子得像一棵树一样，形式是树枝杆硬挺的树枝杆，内容是扎在土里的根须。 最后在这儿想提一嘴：中国影视现在正在爬坡阶段。 咱们既要有创新的胆子，又得有文化的定力。只有在形式跟内容、艺术跟市场、老的跟新的之间找个平衡点才行。 那样才能搞出那种能留得住的作品来。 这是对艺术规矩的尊重，也是对观众的交代。 希望以后能看到更多好东西吧。