近年来，文艺创作对现实题材的关注不断升温，如何以艺术方式更深入地回应社会议题，成为行业持续探索的方向。，改编自作家郑执同名小说的音乐剧《仙症》推出，首演引发业内关注。作品聚焦前海员王战团与口吃少年沈洋的命运交织，通过两人偏见与现实夹缝中的挣扎与互相照亮，映照当代社会的精神困境。原著以冷峻克制的笔触见长，曾引发广泛共鸣；舞台改编在保留文学内核的同时，引入现代音乐语汇与象征性舞美设计，营造虚实交错的戏剧空间。创作团队表示，该剧历经七轮工作坊反复打磨，力求在音乐与叙事的结合上形成更成熟的表达。全剧39个原创唱段既承担叙事推进，也通过旋律与节奏的变化呈现人物心理的起伏与转折。现场乐队的加入更提升沉浸感，让观众更直接地感知角色情绪的波动与张力。这种以音乐驱动剧情的创作思路，也反映了国内音乐剧在表达方式上的新探索。演出阵容上，流行歌手郁可唯与实力唱将张赫宣的加盟成为关注点。制作方称，选角既考虑传播力，也强调演员对角色内在世界的理解与呈现；多位专业音乐剧演员共同参演，力求在艺术表达与观演体验之间取得平衡。业内人士认为，《仙症》的创排体现为三点特点：其一，选题贴近现实，将个体命运放入社会语境中审视；其二，表达手法更为开放，以“心理现实主义”拓展音乐剧的表现维度；其三，制作流程更趋专业化，长期工作坊机制为作品质量提供了保障。这些实践也为原创音乐剧如何讲好中国故事提供了新的参考。
《仙症》的首演是国内音乐剧创作的一次积极尝试；通过文学改编、音乐创作与舞台设计的有机融合，作品希望呈现一个关于理解与救赎的故事，也为音乐戏剧如何承载现实主义精神提供新的思路。随着演出推进，这部兼具文学深度与舞台表达的作品，有望为当代音乐剧的发展带来更多启发。