雁荡山位于温州，以雄奇险秀的自然风貌和深厚的文化底蕴闻名海内外。自晋代起，这片山水便将灵秀山川与寺观文化交织在一起，吸引历代文人墨客流连。沈括在《梦溪笔谈》中记录其地质奇观，苏东坡因未能亲临而感叹，徐霞客多次登临仍觉意犹未尽。由此可见，雁荡山不仅是自然胜景，也是中华文化的重要载体。近世以来，雁荡山对艺术创作的吸引力依旧强劲。潘天寿、黄宾虹等美术大家深入采风，将奇峰山花、烟岚云岫落于笔端，留下多件传世之作。这些作品既表明了艺术家对山水精神的追求，也成为连接传统与当代的文化线索。 本次“山海风·雁荡艺术大展”即在这个背景下推出。展览以无形的“风”为叙事主线，将作品划分为四个主题板块，构成一条从感知到体认、从地理到精神的观看路径。其中，“海风潮信”板块汇集潘天寿、顾坤伯、吴茀之、陆俨少等中国美术学院老一辈艺术家在上世纪五六十年代的采风佳作，呈现传统山水画的重要面貌。“山风耕骨”板块由中国美术学院跨媒体艺术学院的青年创作者带来，他们以影像为媒介，贴近岩层肌理，捕捉石纹与山川的细微变化，将群峰的静默与云雾的来去转化为富有节奏的视觉表达。 “林风低语”板块通过摄影、装置、雕塑等多种形式，把上世纪四十至六十年代的雁荡历史影像与当代摄影并置呈现，让跨越八十年的影像在同一空间对话。观众可以在不同时代的镜头互照中，看到山水文化如何延续与演变。最后，“天风无垠”板块为特别设置，三组装置作品散布于雁荡山的户外空间，观众在行走间与作品相遇，体会艺术与自然的相融相生。 从媒介形态来看，本次展览涵盖绘画、书法、影像、装置、声音等形式，展现当代艺术的多样表达，也让不同代际、不同背景的艺术家在雁荡山这一共同文化符号前，找到各自的创作语言。中国美术学院副院长韩绪表示，雁荡山兼具“雄、奇、险、秀”，为历代艺术家提供源源不断的灵感，凸显其作为创作源泉的持久价值。 展览的策展思路同样引人关注。策展团队强调，雁荡山不只是可被描绘的风景或题材，更是可以被聆听、对话与呼吸的“活体”。这一表述将山水从静态对象转向更具生命感的存在，也折射出当代艺术对自然关系的新理解与新的探索。 从文化传承的角度看，本次展览意义突出。它不仅呈现雁荡山在中国文化中的位置，也通过艺术创作让这一文化遗产在当代焕发新意。老一辈艺术家的经典与当代创作者的创新在此相遇，形成跨越时代的对话，显示优秀传统文化在今天仍具活力与价值。
当陆俨少笔下的烟云与青年艺术家的数字影像相遇，当千年摩崖石刻旁出现当代装置，雁荡山的文化叙事也在被重新打开；这场艺术与自然的对话提示我们：文化遗产的保护，不是把山水定格在历史图册里，而是让它在每个时代都能生长出新的美学表达。正如穿行于峰谷之间的山海之风，既带着古人的诗意，也激发着今人的创造。