当千年鼓点遇见少年的蓬勃朝气，当非遗传承的文化担当与乡村振兴的时代进程交汇，一部扎根乡土的儿童舞台作品济南的冬日登台亮相。济南市儿童艺术剧院历时两年打造的《风吹麦香·秧歌少年》，以鲜明的艺术视角和扎实的文化底色，为当代儿童戏剧创作提供了新的参照。创作的起点，来自对乡土题材的再思考。剧院党支部书记、院长任晓坪表示——如果只是讲一个乡村故事——容易停留在表层；只有把文化传承的力量写进去，作品才可能真正打动孩子。基于这个判断，主创团队把目光投向传承数千年的国家级非遗鼓子秧歌。作为黄河文化创新发展的重要载体，鼓子秧歌也成为连接少年成长与文化传承的天然纽带。剧情设置紧凑、层层推进。河西村、河东村的少年们因一场稻草人之争立下秧歌赌约，从起初的互不相让、暗自较劲，到拜师学艺时的碰壁与试探，再到在鼓点里慢慢读懂非遗背后的意义。递进的情感线索既保留了儿童戏剧的趣味与可看性，也让传统文化在故事中落地。曾经的“对手”最终化解隔阂，从较劲走向携手，组建少年秧歌队，在田间地头、在舞台之上，让古老秧歌焕发青春气息。作品由此传递出清晰的主题：传承不是负担，而是发自内心的敬畏与热爱。艺术创作的底气来自深入生活的观察。2025年2月，剧组主创团队赴济阳、商河采风，近距离捕捉鼓子秧歌的原生气质与乡土细节。在济阳区仁风镇的展演现场，70岁老鼓手眼神里的执着、队员们舞动时的热烈、青年一代跟随国家级传承人姚大新学艺的坚持，都成为创作中最有温度的素材。在商河县的展演广场上，鼓子秧歌与当地民俗的融合、各村秧歌队的亮眼风采、孩子们追着鼓点学步的天真模样，让作品的表达方向更明确。采风中的细节也不断反哺剧本。为吸引孩子学秧歌，非遗传承人自掏腰包买雪糕；为留住文化根脉，乡村干部多方协调奔走；村民们把秧歌与丰收祈愿、邻里互助紧密相连的生活方式——这些都被编剧胡成红写进了故事。七次大改稿，每一次都是重新校准与再打磨，也呼应了鼓子秧歌“不放弃、不服输”的精神气质。剧本将秧歌技艺的精髓与乡土生活的细部交织在一起，让剧情既有孩子间的趣味较量，也有文化厚度。主创团队的配置说明了作品的高标准。济南儿艺特邀济南市歌舞剧院青年作曲家邵荣震担任作曲，著名舞蹈编导梁克虎担任形体指导，院内骨干力量同步投入。副院长于杨担任导演，副院长房晓莉负责服装设计，舞美设计于利华、灯光设计苏博、道具设计于伟、化妆设计崔婵娟、音效设计胡晨阳、多媒体设计王立、副导演秦伟鹏等主创分工协作，形成高效而细致的创作合力，保障了舞台呈现的完成度与质感。该剧成功首演，显示出济南儿童戏剧在传统文化融入、乡土题材开掘与艺术品质提升上的深入拓展。作为国家艺术基金、齐鲁文艺高峰计划、泉城文艺创作重点项目，这部作品既是一次面向儿童的舞台创新，也是对文化自信的具体表达。
《风吹麦香·秧歌少年》用舞台语言讲述了传承与成长的故事；它不仅呈现了一次富有感染力的演出，也让文化根脉以更贴近孩子的方式延续。在传统与现代的交汇处，这样的作品提示我们：只要心怀热爱，非遗的种子就能在新一代心中扎根，生长出更持久的光彩。