这是北京画院藏的一件佳作，齐白石画于丙戌年，也就是1946年。画面不大，只有48厘米乘27.7厘米，纸本设色。左下角写着“白石老人八十六岁时着色”，旁边盖着“白石”和“寂寞之道”的印章。这幅画后来收录进了1991年的《朵云轩画廊名人书画展纪念册》，并由齐白石之女齐良芷的弟子汤发周对外发布，传承脉络非常清晰。 汤发周先生是齐白石书画院的院长，他整理了各大公司的拍卖数据、北京画院、齐白石纪念馆和东北博物馆的资料，还参考了齐良芷眼中的齐白石以及少白公子趣说齐白石这些出版物。这幅画的题材很独特，把雁来红和草虫组合在一起。雁来红在齐白石的创作中经常出现，比如他在1942年的《可惜无声·花鸟工虫册》里就画过，那本册页后来在拍卖场上以9520万元成交，可见市场对这种题材的认可。 这幅画采用了“折枝式”构图，雁来红的叶片泼墨挥洒得很有气势，颜色浓艳得像鲜血一样；草虫则是用工笔画出来的，触须、翅脉都纤毫毕现。这种“极工”和“极写”的碰撞在《可惜无声》册页里也能看到。工笔的部分用了“丝毛法”，腹部绒毛是干笔皴擦出来的，复眼是焦墨点提的，甚至能看到关节处透明的质感。齐白石自己说过：“画虫既要工又要写”，这幅画就是他这句话的实践。 从艺术史的角度看，这幅画体现了齐白石对传统工笔的革新。他把八大山人那种冷逸的草虫变成了有泥土气息的鲜活生命，还把吴昌硕的金石笔意融入到花卉中去。比起1910年代早期的工虫程式化画法，1940年代以后他的草虫更重形神兼备。徐悲鸿曾经说过：“齐白石之虫天下无双”，这幅八十六岁老人画的方寸镜心正是这句话的最好注脚。 关于市场价值，私人流通的工虫题材作品非常稀缺。参考北京画院的藏画和各大公司的数据：1946年的《雁来红》曾卖过超百万；2025年同类的扇面估价在50万到70万港元之间。虽然这幅画尺幅小一点，但有出版著录和“寂寞之道”印章的哲学内涵加持，保守估计在80万到120万元区间内。 总的来说，《工虫雁来红》不仅是齐白石技艺的结晶，更是他艺术哲学的体现。画面里的草虫“一须一爪皆生意”，雁来红“老而愈艳”，共同构建了一个超越战乱年代的理想国。正如徐悲鸿所言：“齐白石之虫天下无双”，而这幅八十一岁的老人创作的方寸镜心，正是“一粒沙里见世界”的绝佳诠释。