大家都在说，在那个“双展映时代”，艺术力量真的被凝聚起来了。龙美术馆这次在西岸馆搞了一个大动作，搞了个“70”和“流转”两个主题的双展。这个双展挺特别的，它把时间和地域的概念都打破了，让你感觉就像在看一场跨越时空的艺术对话。这就像把两位老朋友聚在一起，聊聊他们的故事。 这个“70”展览，是把那些在1970年左右出生的艺术家们当成主角了。你看，陈可、安妮·莫里斯、耶普·海因这些来自中国、丹麦还有英国的艺术家，他们的作品都被摆在一块儿了。王薇馆长是这次展览的策划人，她觉得这个展览就像搭了个“对话现场”，让观众能亲眼看到这些70后的艺术家们是怎么在继承传统的同时，又用敏锐的眼光去探索艺术的边界。 中国的70后艺术家在这个年代挺特殊的。他们经历过改革开放，还有冷战结束、全球化加速这些大事。所以他们的作品风格特别多样，有的讲社会故事，有的搞内心探索，还有的玩媒介实验或者观念表达。陈可的那幅画就挺有意思，他把卡通元素和古典情调揉在了一块儿。安妮·莫里斯的雕塑也不赖，用色彩明快的叠罗汉图案来隐喻生命的韧性。耶普·海因那个镜子装置更是互动感十足，让你不得不去反思自己的感知方式。这些作品都让人感受到了70后艺术家在全球化和本土化之间找平衡时的那种创造力。 还有一个“流转”展览也很精彩。它是顺着时间轴来的，把上世纪30年代到现在的中国现当代艺术私人藏品都摆出来了。这个题目叫“流转”，其实就是说时间在流逝、空间在变化、文化在传承的这个过程嘛。 虽然这两个展览看起来不一样，一个是看群体、一个是看历史片段，但它们凑在一起确实能看出艺术的双重价值。“70”展览是横向看全球大家都在干什么；“流转”展览是纵向看中国自己怎么变的。它们互相补充，既展示了艺术语言有多丰富，也让观众对历史和创作观念有了更深的理解。 龙美术馆这次搞这个双展并行，不仅是为了梳理特定艺术家群体和历史片段，更是想通过视觉艺术来搭建一个文化对话的平台。现在全球化深入发展了，这个展览就用包容的眼光告诉大家艺术是怎么回应时代命题的。这对中国当代艺术生态的发展也是个重要的参考。 以后我估计还会有更多这种既有学术深度又有公共性的展览出现。它们会一直推动艺术和社会、传统和当代之间的良性互动。