我觉得创作者把他的相机，用了一种非常特别的方式，带到了一片金灿灿的油菜花田里。他站在花海中间，浑身穿的都是黑色白色的衣服，看着挺朴素的。阳光洒在花田上，金灿灿的。他手里拿着影石全景相机X5，一直在找好的角度拍摄。 这时风吹过，花浪起伏。远处的天空跟花田连在了一起，这场景好像给画面加了一层柔焦效果。他先环视一下四周，然后掂量掂量手里的相机，深呼吸一口气，把手臂扬起来。这次他的动作很干脆——直接把相机扔向了空中。 镜头升到天上之后，花田的样子完全变了样：原本平平整整的地面变成了一个大大的球体，他站在球心的位置，抬头看着眼前的画面。每朵花都像长了坐标一样立了起来，远处的蓝天就像背景图一样被收进了画面里。 他还在继续拍摄着这个球形的画面。花瓣上的纹路、花蕊里的金色粉末、还有蜜蜂扇动翅膀的影子都被收录到了“大气层”中。看着这一幕，我感觉自己好像掉进了一朵花里的宇宙。 随后画面突然翻了个面儿——镜头钻进了泥土里。这个时候视角就像潜水员一样透过草茎看上面。翠绿的草茎和黄色的花瓣从上面倒灌下来，阳光被分割成了一片片碎金洒落在落叶和泥土上。 底下的世界里一点声音都没有，只有光线和纹理在相互对话。泥土的裂缝像是大地的指纹一样，落叶像是时间的邮票一样。头顶上那片绿色的穹顶把花田的生机输送下来。 有人很喜欢这种创新：觉得这就是把相机扔向天空那一刻的感觉。还有人觉得这个动作有点冒险：把相机抛上天可能会撞到树或者摔碎掉。 有赞成的声音也有反对的声音，这些争议就像花田里的蜜蜂一样嗡嗡绕着圈儿飞着——艺术永远都在自我辩护和自我拷问之间徘徊着。 不知道下一次这种抛射会发生在哪里？反正我知道在那一刻我们已经看到了：春天可以被重新折叠、旋转、倒立，只要有人愿意把视角抬得更高或者更低一些。