传统文化传承与青少年成长同频共振的背景下，如何让戏曲从“进一次校园”变为“常在校园”、从“看一场演出”变为“形成一套课程”，成为不少代表委员关注的教育与文化议题。河南省人大代表、河南省越调艺术保护传承中心主任、一级演员申小梅近日提出，应将“戏曲进校园”建设为常态化、长效化的育人工程，使其在立德树人、美育浸润、文化传承中起到更稳定作用。 问题在于，当前部分地区“戏曲进校园”仍存在活动化、碎片化倾向：有的以节庆展演、短期巡演为主，覆盖面与持续性不足；有的重“看热闹”轻“学门道”，缺少与课堂教学的衔接；还有的课程资源、师资力量、评价机制尚不完善，导致效果难以沉淀、经验难以复制。对青少年而言，接触传统艺术的机会不均衡，长期稳定的审美培养与价值滋养仍需更系统的供给。 造成上述现象的原因较为复杂。一上，戏曲专业门类多、唱念做打体系完整，进入校园需要课程化转化，既要符合学生认知规律，也要适配学校教学节奏，现实中不少学校缺少成熟的课程包与师资支撑。另一方面，部分地方把“进校园”更多理解为文化惠民或艺术普及活动，忽视其育人属性与课程属性，未形成从教材、课堂到实践的闭环。此外，传统戏曲面临观众结构变化，青年群体接触渠道相对有限，戏曲传播与教育体系若缺少稳定机制，容易出现“热一阵、冷一阵”的循环。 影响层面，“戏曲进校园”不仅关乎一门艺术能否代际传递，更关系到青少年价值观与审美能力的培育。申小梅以近年来创排的《赵一曼》《吉鸿昌》等革命题材剧目为例指出，戏曲能够将爱国主义、家国情怀等精神内核通过舞台形象具象呈现，让学生审美体验中受到感染与引导。历史题材与现实题材的戏曲作品，借助声腔、程式与人物塑造，把抽象的道理转化为可感可学的情境，使学生在“看戏、学戏”的过程中接触优秀文化、汲取正向力量。另一上，戏曲与语文、历史等学科存在天然关联，人物故事、语言表达与传统文化知识可成为课堂延伸，有助于激发学生阅读与写作兴趣，提升综合人文素养。 面向对策，申小梅提出可探索“课本+舞台+互动”的三维路径，增强“进校园”的系统性与适配度。其一，突出内容分层与作品供给。除整本大戏外，可更多开发20至50分钟的小戏、中型戏，紧扣校园场景与学生注意力特点，以更可进入、可理解的方式呈现传统艺术。其二，推动戏曲知识进入教材与校本课程，将经典剧目选段、戏曲常识、行当与功法等内容模块化，形成可教学、可考核、可持续的课程体系。其三，强化体验式教学，让学生走近舞台、触摸行当：穿戏服、学身段、练水袖、认识刀枪把子等，通过动手参与降低理解门槛，把“被动观看”转化为“主动体验”，在可记忆的童年场景中播下兴趣与认同的种子。 在更宏观的文艺发展层面，申小梅还将“高原多、高峰少”的现象与人才培养联系起来，认为戏曲振兴离不开作品、人才、观众的协同。她提出，应为青年演员提供更多实践机会与成长空间，通过“量身打造剧目”等方式让青年人在舞台上经受锤炼、形成风格。对戏曲院团而言，校园不仅是观众培育的起点，也是未来人才与市场的蓄水池；对地方文化建设而言，戏曲进校园与文旅融合、公共文化服务体系建设相互支撑，有望为河南建设文旅强省、推动文化繁荣注入更持久的动力。 展望未来，“戏曲进校园”若要真正落地见效，关键在于机制化与协同化：教育部门与文化部门加强统筹，院团与学校建立稳定合作；课程资源标准化、师资培训常态化、评价激励制度化；同时鼓励各地结合地域剧种与校情学情，形成可推广的示范模式。随着优质内容供给与教学体系完善，戏曲有望在校园里从“偶尔亮相”走向“日常相伴”，让传统文化以更贴近青少年的方式融入成长过程。
"戏曲进校园"是一项系统工程，关乎文化传承与人才培养。实现从短期活动到长效机制的转变，让青少年持续接触优秀传统文化，对增强文化自信、促进文化创新发展至关重要。