岭南美馆、岭南美术馆这两个地方这次算是凑在了一块儿，广东第八届当代油画展的大幕算是拉开了。“双馆联动”这词儿听着挺高端，其实就是说这两家美术馆一块儿把灯给点着了。这可是广东省美协独一份的油画大展览，已经连办了七届，差不多有二十年了。它像个固定的日子一样，把广东这地方每一个十年的动静都给记下来了。这次挑了三百多件作品分两头放，岭南这边、东莞那边各占一块地儿，看着就像“一江两岸”。这也算是头一回让东莞当了展览的主场。佛山这边来的人最猛，一口气拿了15件作品入围，成了全场最亮的一块招牌。 黄茂强靠着《同一物质的羁绊》这块儿拿下了银奖（也就是李铁夫学术奖）。夏金旺的那幅《时间镜像之一》更是被主办方请到了一个专门的展厅里。剩下那13位画家在风景、肖像、抽象、实验这四个大板块里表现得那叫一个全面，看着就是“多点开花”。 先说说这幅银奖作品吧。画面里摆着瓶瓶罐罐，可作者把“物质”和“羁绊”这俩抽象词硬给搬了出来——那釉面的冷光、裂纹的走向、还有画布上的毛糙感觉，全凑一块儿让观众去琢磨“存在”到底是啥意思。夏金旺在那幅《时间镜像之一》里搞了个实验，他用城市的楼景当镜子来照自己。高楼跟倒影在颜色上不对路，好像互相吞噬似的。作者其实是想提醒大伙儿：我们看到的那些城市风光，多半是人家让咱看的。 接下来聊聊风景和肖像这一块儿。黄奕画的是个老师，《师者如山NO.3》里的远山、教室、窗户互相照应着。他这一笔一画写出来的感觉，就像把那种教人的崇高感给安安稳稳地放回了地平线上。林致言那幅《早点经济》挺有意思的，蒸笼、豆浆、油条挤在一小块画布上，硬是散发出一股热气来。“打工人”的早上全给画活了。 吴迪南的《初夏画聚》是毕业的回忆啊！绿荫、毕业照、还有颜料瓶散落满地，把“离别”和“成长”都变成了金黄色的。徐禾画的《生活片段》则很日常，一只破旅行箱、半开的抽屉、掉漆的台灯，“日常”在那里断掉了之后就像金属响了一声。周威的《取尘记之10》把颜料堆得厚厚实实的，“遗忘”被他捧上了画布。 再说说抽象表现和综合实验这部分。邓海云的《渔港码头》里把港口给折进了梦里。波光成了漩涡形状的色块儿，船影只剩下了个轮廓。江山的作品叫《悄然流变在葱绿的迷途》，你得先过一段绿色的迷宫才能看见那张画。李欢的《生命的春天》暖粉和冷紫掺和在一起，好像春天里体温升上来了。 罗灵在《城市·金刚》这块儿用了金属板子做底子。“腐蚀”这个动作变得特别真实。岳海喜的《白夜-38》冰蓝色和冷紫色混成了一片极光似的样子。 最后说说那些实验性的作品。张翔画的是《预兆》，赵月汉画的是《正月》，郑驰画的是《铜墙铁壁》，他们三个分别用裂纹、年画、铠甲当主题来玩。“综合实验”在岭南早就不是光说不练的口号了。 回到这两个馆的对比上吧！岭南美馆像个老教授稳稳当当的，“21空间”就像个年轻的小伙子喜欢搞点动静出来。同一批画家在同一个时间里给出了不同的答案——这正是广东当代油画有意思的地方：既守得住老规矩也敢去外面闯闯。 当你从岭南馆走到“21空间”，再绕回来的时候其实就在跟自己做对比了——你看到的既是广东油画过去和未来的模样，也是你自己在这个世界上的各种可能性。