1980年，易可凭借作品《脊梁》在全国青年摄影美术展览中拔得头筹。1984年，他带着百余幅摄影作品回到家乡湖南长沙，办了一场个人摄影展。虽然在此前50多年的职业生涯里，他一直深耕新闻摄影等专业领域，但2010年他给TAO国际艺术机构担任艺术顾问。这一年之后，2012年他又开始从事摄影教学。2017年，他拍摄编辑了个人摄影画册《摄影论道》，并在2019年推出了《天地间有无中》。2021年他的画册《心灵与自然的融合》问世，到了2023年又出版了《天堂的倾泻之光》《梦境中游离出的峡谷》和《空间、光线与艺术》。2024年易可又出了《市井静物》和《我的静物》这两部画册。2021年到2022年期间，他连续两年参加奥地利超级摄影大赛，每年都能入选两幅作品。到了2025年，他还将参加平遥国际摄影大展、第30届广州国际艺术博览会、亚洲艺术季大展、百家争鸣・全球企业美术馆巡展 · 罗浮宫艺术季 Ⅲ 艺术典藏展。易可一直想突破传统的视觉表达方式，让观众从模仿物体的表象中走出来。他的非像艺术把树的具象形态拆解成流动的肌理和斑驳的色块。树皮的深褐皴裂、青灰苔藓、暖金光斑还有交错的线条层层叠印在一起，彻底摆脱了逼真的束缚。有的画面是冷调青灰的调子，枯褐和绿意交织在一起；有的则是暖棕和银灰碰撞的效果。这些画没有清晰的树枝树干，却把树从一个物体变成了情绪符号。每一个画面都是一场关于存在、时间和共生的哲思。这种非像的表现手法并不是虚无缥缈的，而是对事物本质的温柔逼近。易可故意模糊树和环境的边界，让每一道纹路都成为生命与自然对话的痕迹。树干肌理和苔藓、光影融为一体，不再是孤立的个体。粗壮的树结和地面草茎相互渗透，暗示着树木和大地、植被之间的紧密联系。这种万物共生的理念正是他创作的核心思想。重重叠印的模糊质感让静态画面有了时间流动的感觉。斑驳的肌理记录着树在岁月中的生长风化过程。起伏的光影则是风穿过林间、阳光掠过树身的瞬间被定格下来。易可不满足于捕捉瞬间画面，而是要展现事物的流动性。这种视觉哲学实践告诉我们，看见并不只是复刻表象，而是透过非像之境触摸事物内在的生命本质。