1982年出生的陈修红，给人留下了深刻的印象。他从2002年中专毕业后，获得了景德镇工艺技能大师的称号，这成了他进入陶瓷行业的敲门砖。他跟随江西省工艺美术大师江生元学习，专注于釉上粉彩与新彩走兽创作已有二十多年。毕渊明、毕得芳这些老一辈艺术家的笔墨气息，在他的工作室里默默传承着。陈修红在这一过程中形成了独特的“点功”，每一粒釉上彩点都干净利落，像连在一起的线能绕地球一圈，却又密不透风。2015年5月，他的作品《虎啸凌空》给人们带来了新的感受。老虎通常被视为镇宅神兽，但陈修红却别出心裁地让它侧卧如猫。锋利的爪牙收在腹下，只留下温顺目光。大面积留白与几朵梅瓣结合，让原本凶恶的老虎变得恬静起来。《母子情深》描绘了台湾大熊猫“团团”和“圆圆”的故事。它们手牵手、眼对视，形成了一对“灵动CP”。陈修红用最明亮的钴蓝和粉桃勾勒渲染轮廓和丝毛填色一气呵成。 郎世宁工笔和国画家王申勇写实范本给予了陈修红很大启发。这幅作品不再只是黑白团子，而是把“家”的概念融入到每一根绒毛中。去年冬天，台湾大熊猫“团团”、“圆圆”的新闻引起广泛关注。陈修红连夜翻出这些范本进行创作。 中国的图腾龙也是陈修红的创作主题之一。他把龙身拆分成云、鳞、须三层结构：底层大块渲染雾气，中层细点鳞片，顶层高光留白。云与龙的比例倒置云退龙进，给观众一种腾龙升空的感觉。他的作品将盛世景象写进每一粒跃动的釉火里。 新年将至，《梅花鹿》展示了拟人化的“春之信使”。这只梅花鹿昂首长啸口中叼着新芽。远山、地皮、湖石用国画皴擦来处理。粉彩却淡到几乎透明梅花鹿眼睛亮得像初春的水面，“咬春”的传统习俗变成一场关于生长的温柔告白。 江西省、台湾、景德镇等地区的艺术家们给陈修红提供了丰富创作灵感和素材。其中毕得芳、毕渊明等人对他产生了深远影响；还有郎世宁和王申勇这些画家为他带来了新观念。 陈修红用自己独特风格赋予传统题材新生命：静与动交织在走兽身上；猛虎蜷缩起来变得温顺；大熊猫互相依偎成“国宝CP”；龙腾飞起来展现盛世气象；梅花鹿口中叼着新芽宣告春天到来。