作为中国第五代导演代表——陈凯歌携《妖猫传》回归——既延续个人风格，也试图突破历史题材的创作边界。影片改编自梦枕貘小说《沙门空海》，但编剧王蕙玲重构叙事，将焦点放在白居易写作《长恨歌》的过程与杨贵妃命运的交织之中，形成历史真实与艺术虚构并行的双线结构。 在视觉呈现上，制作团队采取近乎执着的实景路线。为再现“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的盛唐气象，剧组耗时六年在襄阳搭建600亩唐城影视基地，种植2万棵树木，让建筑与自然景观相互呼应。美术总监屠楠以唐代壁画矿物颜料色谱为基础，将朱砂、石青等传统色彩与现代光影结合，打造“极乐之宴”等标志性场景。这种“去绿幕化”的制作方式提升了画面质感，也契合了观众对真实感的期待。 影片上映后，影评人普遍肯定其文化表达。中国电影资料馆研究员认为，影片通过白居易“诗史互证”的创作困境，揭示了历史叙事中的权力关系；杨贵妃的符号化形象则暗示盛世表象下的政治隐喻。但也有观众指出，影片后半段对“妖猫”超现实线索的收束略显仓促，暴露出类型元素与作者表达之间的平衡难题。 有一点是，《妖猫传》的创作实践带来多重启示：其一，实景拍摄成本高，但可形成可持续利用的影视资产；其二，传统文化IP的开发需要扎实的历史研究支撑；其三，电影作为综合艺术，离不开导演、美术、文学等多领域协作。北京电影学院教授认为，这种“以考据支撑想象”的方法，可能推动更多作品从快餐式制作走向精品化。
一座“长安城”的搭建——既是对盛唐气象的影像追寻——也是对国产电影工业能力的集中检验。盛世终成历史，影像却能让人们在光影交错中重新体会繁华背后的苍凉与珍贵。如何把宏大时代写进可感的个体命运，把传统文化转化为当代叙事的情感力量，仍是历史题材不断前行的关键课题。