要说怎么表现李清照的愁，张维良一把箫就能给你听进去。男子在G调箫筒音做2的位置上按了个键，刚吹出一缕气息，那种“最难将息”的慵懒劲儿就马上飘到空气里去了。他吹着晚风急、雁过也，还有那堆积如山的黄花和细细的梧桐雨，这些个意象被他一吹，就忽远忽近的，就跟词人自己一样，在回忆里越陷越深。等到箫声停了，那余音还在梁上转着，好像一条看不见的线，直接把那位千年前的女子拽回了眼前。这时候你才明白，借酒消愁的不光是古人，吹箫的那个人心里也正愁着呢。詹永明用那悠悠的箫声把“憔悴损”给拉得又苍凉又辽阔，听着就像那些堆积成山的菊花瓣，每一片都是词人亲手摘下来的。可现在没人能摘了，只能眼睁睁看着它们零落成泥。自己守在窗边，“独自怎生得黑”。 王云峰弹的古琴节奏慢悠悠的，像慢火炖的汤似的把愁思揉进了琴弦里。他的手指在七根弦上“抹挑勾剔”，就像一个女子在灯下缝补旧衣裳一样仔细。梧桐叶落在了琴边，菊花瓣掉在酒里，琴声把这些碎片都给捡起来拼成了一幅“满地黄花”的凄惨画面。等到两段录音一起放的时候，一箫一琴在那儿对话着。它们不争谁高低，只管把那个“愁”字写得更大、更黑、更让人无处可逃。 回想起以前听过的那些箫曲也挺有意思的。烟雨朦胧古韵情·《雨碎江南》，《大鱼》里那句“我愿化作风雨去爱你”，《女儿情》里面的那种情意，还有《阳关三叠》让人回忆起故人的味道。张维良吹的《胡笳》虽然是悲怨的调子，但也是一种“浩然之怨”。古曲《鬲溪梅令》听了让人觉得箫声能解意，声音把溪水都染成了梅花色。还有詹永明吹的《妆台秋思》。