把岭南文化的传统舞剧《醒·狮》拿到1月10日这天在广东佛山大剧院上演了，这是把国家级非遗“广东醒狮”给搬上专业舞台的一次大动作。这个舞剧之前可是拿过文华奖和荷花奖的，这次它不光是来佛山的朋友面前露脸，更像是带着荣誉回来跟大家见面。《醒·狮》这戏是扎根在岭南这片土壤里的，它最大的看点是把南狮这种民俗符号当成了整部剧的灵魂。南狮历史老长了，集武术、舞蹈、音乐还有工艺于一身，是岭南地区的标志性东西，寓意着驱邪纳福，也代表了中华民族那种威武奋发的精神。这次演出是把平时在节庆广场上跳的舞给弄到剧场里来了，通过编排和技术让它变成了一种综合性的艺术形式。 这部戏不光是讲风情那么简单，它有很深的历史味儿。把故事背景放在鸦片战争前后那种动荡的年代，还特意选了三元里人民抗英斗争这个事儿做高潮。这样一来，“醒”这个字的意思就变成了“民族觉醒”，跟近代中国人抵御外敌的记忆接上了茬。剧中的醒狮人回头看先辈的脚印，让观众感受到了历史跟现实的对话，让人觉得传统文化里的家国情怀就藏在这一狮一舞里。 除了在舞台上好看，剧院还搞了个沉浸式的活动让大家提前体验。让观众去后台走走、走上舞台看看那些道具的制作工艺，这种方式打破了传统的看戏方式。观众可以跟工作人员互动，了解动作背后的文化寓意和历史依据，特别是让年轻朋友们更懂这些东西。这种从“观戏”到“入戏”的感觉特别好。 这个剧的成功说明咱们中国的舞台艺术是很有潜力的。它把一个地方性的非遗项目提到了国家叙事的高度上，用国际通用的舞蹈语言来讲中国故事。这种探索给其他非遗项目提供了很好的经验。《醒·狮》的这次回归不光是演出本身好看，更是一次文化上的实践。它展示了非遗在艺术创作中的价值，也体现了文艺工作者想要坚守中华文化立场的努力。 等这戏继续巡演下去，这股源自岭南、融合了传统跟现代的“醒狮”风一定会把更多人对中华优秀传统文化的热爱给唤醒。这股力量能给繁荣社会主义文艺、增强人民精神力量添砖加瓦。