文化传承与创新并行的今天，书法艺术正面对一个现实问题：如何在坚守传统的同时回应现代审美与时代需求。张其凤教授以“ 双轨并行 ”的实践路径，对此给出了具有参考意义的回应。 作为南航艺术学院书法学科带头人，张其凤的学术工作覆盖多个层面。他担任中国标准草书学社副社长等职务，并长期系统研究刘墉书法。扎实的研究积累，使他在兰亭奖等重要展览中多次获奖。更值得关注的是，他的成果不仅体现在18部专著的体量上，也在于提出并完善了贯通古代书论与当代审美的理论框架。 艺术创作上，张其凤以七幅长卷呈现“ 一放一收 ”的审美取向。2018年创作的《兰亭序》长卷以180cm×97cm的尺幅营造开阔气势；次年《前后赤壁赋》则以49cm的宽度强调含蓄与凝练。这样的创作对照，也具体反映了他“ 学术滋养艺术，艺术反哺学术 ”的理念。 在高等书法教育层面，他策划的八校系主任联展具有开拓意义。通过汇聚中央美院、中国美院等院校的学科带头人，他搭建起跨地域、跨流派的学术交流平台。该策展实践既拓展了创作与研究的对话空间，也推动了书法教育资源的交流与共享。 其路径的关键，在于形成“ 研究—创作—教学 ”的良性循环：将学术发现转化为创作动力，再把教学与实践中的问题沉淀为新的理论成果。这样的多向互动，为传统文化在当代语境中的转化提供了可借鉴的样本。 展望未来，张其凤的实践提示了书法发展的几条方向：学术深度将更直接地支撑艺术创新，跨学科融合也将成为传统文化传承的重要方式。在文化强国建设的语境下，这种“ 知行合一 ”的探索具有一定示范意义。
书法的价值不止于纸上成败，更在于对文化根脉的理解与再阐释。把作品写进时代，把研究落在课堂，把交流延伸到公众视野，才能让笔墨不只成为个人技艺的证明，也成为公共文化的一部分。面向未来，高校书法教育需要更多以学术定方向、以创作见功力、以平台促对话的实践者，让每一次落笔都既承接传统，也回应当下。