咱说山东的民族歌剧《琅琊合伙人》这次在青岛试演，感觉挺不一样。现在的文艺创作都爱盯着现实题材写，《琅琊合伙人》就把叙事的点放在了乡村振兴里涌现出的那批年轻人身上。他们就四个“乡二代”，一个搞畜禽育种的博士，一个拿画笔重塑乡村的画家，一个想做民宿的创业者，还有个擅长用新媒体的村干部。这帮人都在琅琊镇凑一块，观念碰一碰，事儿干一干，就一块儿长大了。这么一来，“乡村振兴”这种大词儿就不那么抽象了，成了具体的人和事儿，也多了点人情味。 艺术表现上，《琅琊合伙人》也有不少新花样。创作团队提出要把歌剧结构、民族唱法和山东的地域文化揉一块儿。他们在保留传统的同时，又往里面加了点西洋歌剧的元素，再配上点山东的民间音乐，弄出一种节奏轻快、层次分明的音乐风格。全剧走的是轻喜剧路子，既注重戏剧冲突，也保留了生活的趣味，想让观众看着不那么累，更符合年轻人的口味。 有一点得提一下，这部戏特意用了青岛市歌舞剧院的本地演员演主角。这不仅是对本地艺术院团培养人才的一次考验，也让整部戏从头到尾都透着股浓浓的家乡味儿。演员们得从以前的老角色里跳出来，试着唱美声、民族甚至花腔这种混搭唱法，这其实也是个锻炼大家伙儿本事的机会。 创作组从深入乡村采风到剧本改了十几遍，就是为了把艺术真实和生活真实找个平衡点。戏里的直播带货、民宿经济这些情节，都能看到现在农村发展的样子。这事儿说明主旋律作品要想火、特别是抓住年轻人的心，关键得守着艺术规律来创新。它得把时代精神变成让人动感情的故事，把本土文化变成独特的艺术语言，把思想引领藏在好看的审美体验里。 这次试演不单单是个新戏出来见见人，更是地方文艺院团在新时代敢担当、敢创新的一个缩影。它用年轻的故事、山东的语言和本土的演员，把乡村振兴的声音弄得更接地气、更有感染力，特别是告诉年轻一代要在老家扎根、去拼一把创业的道理。《琅琊合伙人》这一套创作思路——也就是坚持深入生活、扎根人民，用新的勇气贴近时代和观众——对咱们以后多出好作品挺有借鉴意义。 说到底，文艺创作只有跟上时代的节奏、跟老百姓的感情对上号，才能一直有生命力。在建设中华民族现代文明的路上，咱们还得继续奏响更响亮的旋律。