12月27日晚,中国国家话剧院"青年编剧创作扶持计划第一季"重点作品——原创话剧《赴山海》在国话先锋智慧剧场举行首演。
该剧以独特的双线叙事结构,将黄浦江畔的繁华都市与雪域高原的壮美山川紧密相连,通过上百封书信的情感纽带,生动展现了新时代背景下民族团结进步与个体命运选择的深刻命题。
全剧以2012年与2025年两个时空为经纬,讲述了科研工作者、援藏医务人员、基层干部等不同群体在国家发展进程中的奋斗历程。
一条镌刻黑颈鹤图案的石头项链,成为贯穿全剧的情感信物,象征着跨越时空的信念传承。
剧中,上海代表着改革开放前沿的创新活力,西藏阿里则承载着坚守与奉献的精神高地,两地虽相隔千里,却因书信往来、因使命担当而紧密相连。
编剧刘梦妮、田园在创作中注重克制与真实,避免刻意煽情,而是让情感在日常叙事中自然积淀。
剧中融入的远程医疗、智能诊疗等科技元素,并非简单的时代符号,而是回应高原地区医疗资源短缺等现实问题的具体呈现,使科技进步与人文关怀形成有机统一。
这种处理方式,既增强了作品的时代感,也深化了对当代青年价值选择的思考维度。
舞美设计别具匠心,舞台主体由起伏的巨型书信构成,既勾勒出阿里地区连绵的雪山轮廓,又通过插入的便签纸呈现上海都市的天际线,形成虚实相生的舞台意象。
服装设计在尊重藏族传统的基础上,运用皮毛、棉麻等天然材质,配以手工藏银饰品,在民族特色与舞台表现力之间找到平衡点,使人物形象既具文化辨识度,又富有艺术感染力。
该剧的成功首演,折射出当代文艺创作的积极探索。
作品没有停留在简单的地域对比或情感渲染,而是将个体命运与国家发展、民族团结的宏大主题有机融合,通过两代人的选择与坚守,呈现出新时代背景下中华民族共同体意识的生动实践。
剧中年轻一代在上一辈精神感召下作出的人生抉择,既是个人成长的必然,也是时代精神的延续。
从创作手法看,该剧突破了传统主旋律作品的叙事模式,以书信这一古老而温情的载体为线索,在历史纵深与现实关照中寻找艺术表达的新路径。
这种尝试为现实题材创作提供了有益启示:真正打动人心的作品,需要在宏大叙事与个体情感之间建立有效连接,在时代主题与艺术追求之间实现深度融合。
当舞台上的书信在时光中泛黄，现实中的民族团结故事正在续写新篇。
《赴山海》不仅是一部话剧，更是一面映照新时代精神的文化棱镜，它折射出中华儿女手足相亲的永恒主题，也预示着文艺创作在铸牢中华民族共同体意识中的独特价值。
这种跨越山海的对话，终将汇聚成民族复兴的磅礴和声。