最近上海美术大展结束了，这次展览不光把大家画的画都摆出来看了，还让大家好好聊了聊画画的事儿。有好几位拿了白玉兰奖的中青年艺术家都在会上分享了他们的想法。不管画什么怎么画，“真”和“新”是大家都在强调的。 周胤辰画的《望江南》就挺有意思，他把视角放到了城郊结合部，高架桥和农田混在一起看，挺有时代感的。杨艳的《人潮向暖》灵感来自火车站的观察，俯视的角度让她觉得人群里有一种秩序感。齐然的《都市笑容》画的是环卫工人，他去实地走访了好多天，发现大家干活挺开心的，有位阿姨从刚开始工作紧张，到后来通过创新工作方法被认可，感觉很温暖。 宁书家、王郅、徐嘉伟这三个人合作搞了个影像装置《庄生梦蝶》，用数字技术讲了个哲学故事。王郅又搞了个《城市幻海》，让观众能动手互动，还能用身体动作来感受。 上海的艺术家现在都挺爱扎根现实生活，也爱尝试新东西。比如庄生就带着大家一起做实验，用数字艺术给老故事找个新讲法。这次展览就是想告诉大家，画画得往实际生活里扎，也得勇于接受新玩意儿。“真”和“新”这两样东西就像车轮子一样，推着上海美术往前走。 杨艳觉得平视看人群太普通了，换成俯视视角后她找到了特别的感觉。齐然尊重传统技法不是为了摆样子，而是要让它能画出现在人的精神头。 徐嘉伟他们弄的那个互动装置就是在技术上玩了一把新花样，观众不再是光看不说话的人了。周胤辰画的江南水乡也打破了老印象，变得现代化了很多。 这次活动还有江南这个地方呢，周胤辰把高铁旅行的体验画进了画里。还有庄生这个角色也是大家都在聊的话题。杨艳和齐然也都是在会上发言的人。 宁书家、王郅、徐嘉伟这三个人合作搞了个影像装置《庄生梦蝶》，用数字技术讲了个哲学故事。王郅又搞了个《城市幻海》，让观众能动手互动，还能用身体动作来感受。 徐嘉伟他们弄的那个互动装置就是在技术上玩了一把新花样，观众不再是光看不说话的人了。周胤辰画的江南水乡也打破了老印象，变得现代化了很多。 杨艳觉得平视看人群太普通了，换成俯视视角后她找到了特别的感觉。齐然尊重传统技法不是为了摆样子，而是要让它能画出现在人的精神头。