问题：传统技艺如何当代传播中“被看见” 在城市文化消费加速升级的背景下，非遗项目面临“会做的人少、愿看的人少、能持续的场景少”等共性难题：一上，传统技艺往往依赖师徒传承与长期训练——传播半径有限；另一方面——年轻群体的文化获取更多来自影像内容与沉浸式体验，非遗若缺少适配场景，容易停留在“展柜里”的符号化展示；如何让非遗从静态陈列走向可触达、可参与、可传播，成为当下重要课题。 原因：影视IP与线下嘉年华为非遗提供新的“入口” 本次张园“抓马街”聚合影视IP、潮玩装置与互动体验，构建起高人流、高停留、高传播的公共文化空间。在电视剧《藏海传》展位旁，由顾惠明团队制作的通体木质榫卯木马，以“中国红”视觉设计和可动机关形成强记忆点：马头可转、关节可动，结构稳固而灵巧，且整件作品采用传统榫卯拼接，不用一颗钉子。装置的“可互动性”将榫卯的力学与工艺从专业术语转化为直观体验，使观众在“看热闹”之外产生“想弄懂”的兴趣。 从创作端看，顾惠明长期深耕宝山罗泾木作传统，专注木作工具制作与榫卯研究，强调尊重木材纹理与结构逻辑。传统工艺的“慢功夫”与影视活动的“强节奏”在同一场域碰撞，反而凸显了手工技艺的质感与独特性，为非遗进入潮流场景提供了可复制的实践样本。 影响：以“可体验”带动“可理解”，拓展非遗传播边界 现场观众围观、拍摄、交流，使榫卯木马成为展区人气装置之一。除木马外，展位还呈现古建筑模型、鲁班锁及微缩传统纺织工具、农具等作品，深入将木作知识从单一器物延伸到传统建筑与生活生产体系，帮助公众理解非遗背后的技术谱系与文化语境。 更值得关注的是，年轻观众的参与方式正在改变非遗传播逻辑：从“被动观看”转向“主动提问”，从“短暂停留”转向“互动体验”。这种转变既提升了非遗的可见度，也为传承人带来更稳定的社会关注与市场反馈，推动非遗从“技艺保护”走向“活态传承”。 对策：以场景化合作推动非遗“进内容、进空间、进生活” 业内人士指出，非遗融入影视活动并非简单“摆放展品”，关键在于建立长期合作机制与标准化表达方式：其一，鼓励影视制作方、活动主办方与传承人共创，让非遗元素在道具、置景、叙事符号中形成系统呈现，而非一次性点缀；其二，提升非遗展示的互动设计与科普表达能力，通过结构拆解、体验课程、导览讲解等方式降低理解门槛；其三，依托城市更新空间与公共文化场所形成常态化展示点，建立“活动引流—体验转化—社区传播”的闭环，让传统技艺进入更日常的文化生活。 前景：从“出圈”到“长红”，非遗需要稳定供给与人才梯队 随着文旅融合与城市文化品牌建设推进，非遗在新型消费场景中的需求将持续增长。此次榫卯木马的走红提示各方：非遗的生命力不仅来自稀缺性，更来自可持续的内容生产与人才培养。未来，应完善传承人支持体系与青年学徒培养机制，推动传统工艺与现代设计、教育、展陈技术协同发展，让更多“看得见的精巧”和“讲得清的原理”进入公共空间与大众视野。据悉，“抓马街”活动将于3月21日至22日转场至大宁音乐广场继续展出，有关木作作品也将随展亮相，持续接受公众检验与互动。
传统工艺的生命力在于创新传承。顾惠明将宝山罗泾的木作技艺融入当代文化场景，不是简单的展示，而是通过互动体验让年轻人在惊叹中产生共鸣。这启示我们，非遗保护不应是静态的收藏，而应是动态的对话。当工匠精神遇见潮流文化，传统与当代的碰撞往往能激发出最耀眼的火花。这样的融合，既让古老的手艺焕发新生，也为文化自信提供了生动的注脚。