问题——体系宏大与传播门槛并存，非遗“看得见”更要“看得懂” 新疆木卡姆是一种集歌、舞、乐于一体的综合艺术形态，涵盖十二木卡姆、刀郎木卡姆、吐鲁番木卡姆、哈密木卡姆等分支，既列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录，也被列入联合国教科文组织有关名录；长期以来，该艺术依托师徒相授、口传心授延续，曲目结构庞大、曲牌绵长、表演程式复杂，导致传播与普及存天然门槛。如何在确保传统不走样的前提下，让更多群众尤其是年轻人愿意走进剧场、听得进去、看得明白，成为摆在传承者面前的现实课题。 原因——从历史传承方式到现代审美变化，多重因素叠加带来挑战 一上，木卡姆的传承路径较为依赖个体记忆与现场教学，过去资料记录、系统整理和规范化教学上相对薄弱，曾出现传承链条紧张、部分曲目面临流失风险的情况。另一方面，现代社会文化产品供给极为丰富，受众的审美节奏更快、媒介习惯更碎片化，对舞台叙事、视听表达和互动体验提出更高要求。传统剧目若仍停留在原生态展示层面，容易产生“距离感”，影响其在更广阔公共文化空间中的传播效率。 影响——以创作带动传播，以传播反哺保护，扩大社会认知与文化认同 全国人大代表、新疆艺术剧院副院长、新疆艺术剧院木卡姆艺术团团长地力下提·帕尔哈提介绍，针对“走向大众”目标，艺术团近年来持续推出面向市场与观众的舞台作品，通过音舞诗画、主题晚会、歌剧等形式，让木卡姆从专业圈层走向公共文化生活。相关作品在新疆首演后走向区内多地，并赴河南、湖南、浙江等地演出，更提升了社会可见度与传播半径。实践表明，当传统艺术以更易理解的叙事与更丰富的舞台手段呈现时，观众对其历史价值、审美价值和文化意义的认知会大幅增强，进而形成“愿意了解—愿意走近—愿意传播”的正向循环，为非遗保护创造更坚实的社会基础。 对策——守正创新并举：采风扎根、跨界融合、舞台提升与数字呈现共同推进 在创作路径上，地力下提·帕尔哈提表示，每次创排新剧目都会组织团队赴天山南北开展采风，与民间传承人交流，在吸收“根元素”的同时形成新的舞台表达，把现代生活气息融入传统结构，使作品既保留木卡姆的精神气质，又具备当代审美的可进入性。 在创作案例上，歌剧《木卡姆恋歌——万桐书》以民族音乐学家万桐书1951年赴新疆抢救整理十二木卡姆的经历为叙事主线，通过数字媒体等舞台技术手段呈现“保护与传承”的主题，形成对前辈学者与传承实践的致敬，也为传统艺术在当代舞台上的表达打开新空间。 在音乐与舞蹈表达上，作品《木卡姆精品荟萃——且比亚特》在保留木卡姆特色乐器与风格的基础上，引入古筝、二胡、箜篌、阮等中国传统乐器，舞蹈编排把汉唐古典舞元素与民族舞语汇相结合，增强舞台层次与观演体验。面向青年观众的策略上，艺术团从表现形式、艺术技巧、服装设计、舞美呈现等环节同步提升，使传统内容以更具审美张力的方式走近当代生活，从而提升“第一次走进剧场”的吸引力和“看完愿意再来”的黏性。 前景——在制度化保护与市场化传播之间找到平衡点，推动非遗融入现代文明 从更长周期看，新疆木卡姆的保护传承需要“研究整理—人才培养—舞台创作—大众传播”协同发力。相关研究机构与院团力量的持续投入，为系统化保护提供支撑；而以高质量作品为牵引的演出传播，则为活态传承注入动力。未来，围绕数字化记录、分众化传播、校地合作培养、跨区域交流展演等方向仍有较大提升空间。随着公共文化服务体系完善与文化消费升级，木卡姆有望在更广阔的舞台上实现从“文化遗产”向“当代文化产品”的有效转化，在保持艺术本体特质的同时，形成可持续的传承生态。