问题：在“双减”背景下，如何让美育真正走出“只教技法”的窄门，成为促进学生全面发展的重要力量，成为不少学校面临的现实课题。
长期以来，部分美术教学存在内容与生活经验脱节、学习方式偏重临摹与结果、评价标准单一等现象，学生对“美”的感知往往停留在课本与画纸之内，难以形成稳定的审美能力与创造性表达。
同时，传统文化资源如何与当代课堂有效对接、校园美育如何与城市公共文化空间联动，也考验着学校的课程组织与治理能力。
原因：这一问题的背后，既有教学素材来源相对固化、课堂组织方式较为单一的客观限制，也与美育在部分学校被边缘化、跨学科协同不足有关。
为破解困局，开福区近年来推动校内外资源共建共享，“星城小画师”等社会力量与区少年宫走进校园，为学校提供了更开放的美育生态。
在此基础上，清水塘江湾小学将视野投向“就在身边”的自然资源：树叶的纹理、石块的斑驳、板栗的造型、泥土的可塑性，都可成为启发审美与激发创造的“活教材”。
学校依托省级课题与教改项目，尝试用研究型思路重塑课堂：从材料进入课堂，到问题驱动学习，再到成果走向校园与社会。
影响：以自然媒材为纽带的课堂改变，首先体现在学习方式上。
课堂不再以“教师示范—学生照做”为主，而是通过“看、摸、闻、议”等多感官参与，引导学生在观察、比较、记录中形成审美判断，并在合作探究中提升表达与协作能力。
其次体现在学习深度上。
以《“泥”好有趣》等项目为例，围绕“如何运用泥巴制作小物品装扮生活”的驱动性问题，学生经历实地考察、知识建构、设计制作、反复改进等环节，将艺术技能训练与解决真实问题结合起来，逐步形成“提出问题—寻找证据—方案验证”的学习路径。
再次体现在育人外延上。
开福区不少学校推动皮影、扎染、剪纸等非遗技艺走入课堂与社团活动，学生作品登上城市地标大屏等公共空间展示，使美育从校内走向社会，既增强了学生的成就感，也在更广范围内传递对传统文化的理解与认同，推动文化自信在日常体验中生根。
对策：面向常态化、体系化推进，美育不能停留在零散活动，更需要课程建设与机制保障。
清水塘江湾小学美术组开发《自然匠心 万物有灵》课程体系，按年级设置基础层、核心层、拓展层，形成螺旋式进阶结构：低年级侧重感知与兴趣培养，中年级强化材料特性与基本方法，高年级引入综合设计与项目管理，逐步提升学生的审美表达与创造能力。
在推进“美育+”方面，学校探索与语文、科学、数学、劳动等学科联动：学生为自然物创编诗歌童话，在科学探究中理解种子结构与陶泥变化，在数学学习中发现几何形态，在劳动教育中利用剩余食材进行再创作并强化节约意识。
与此同时，学校管理层通过课题研讨、课例打磨与成果展示等方式，推动教师共同体建设，使美育从“个别教师的热情”转向“学校课程的制度安排”。
相关负责人指出，自然媒材是连接学生与生活的重要纽带，开发相应课例有助于丰富教学内容，也能让学生在亲近自然中提升审美感知与艺术创造素养。
前景：从更长远看，自然媒材美育探索的价值不止于“作品好看”，更在于构建一种可持续的育人方式。
随着学校课程体系逐步完善、社会资源进一步融入、评价机制更加关注过程性与综合性，美育有望成为撬动学校整体教学方式转型的支点：一方面以项目式学习提升学生的探究精神与实践能力，另一方面以传统文化与公共空间展示扩大教育影响力，推动校园文化与城市文化形成良性互动。
未来，若能在资源共享、师资培训、跨校交流与成果转化等方面形成更稳定的区域支持机制，类似探索有望在更大范围复制推广，为基础教育高质量发展提供更具生活气息、文化底蕴与时代视野的美育样本。
美育的真谛，不在于创造出多少件艺术作品，而在于唤醒学生内心对美的感受力和创造力。
清水塘江湾小学的实践证明，最好的美育教室就在校园的每个角落，最丰富的教学资源就在学生脚下的土地上。
当教育能够引导学生在触摸自然、对话自然、再造自然的过程中，涵养一颗感受美、创造美的心灵时，这样的教育才是最本真、最动人的。
这一探索，不仅为学生的成长增添了绚烂的色彩，也为当代教育改革提供了一条值得深入思考的新路径。