就在2025年的开头，广州影像三年展终于在广东美术馆新馆打开了大门。大家都在问，在数字浪潮那么凶猛、生态问题越来越被重视的时候，影像艺术到底还有什么用？这个以“感知生态学”为主题的大展，就在这里给出了答案。这是由广东省文化和旅游厅指导、广东美术馆主办的，不仅是给咱们看艺术的，更是想让大家重新想想，在这个乱七八糟的世界里，怎么用眼睛去看、怎么用心去感知。 这次活动把来自全球25个国家和地区的80多位艺术家的最新作品都聚在了一起，那规模和眼界可比以前大多了。王绍强馆长在开幕的时候说得很实在，“广州影像三年展”一直是把学术研究当根儿，一边用本地的经验一边看世界，就是想把影像艺术带到跨文化的环境里去长个儿、去混个脸熟。他特别强调，未来的影像不光是技术咋变的问题，更重要的是我们在这个越来越复杂的世道里，怎么重建那种有温度的感情连接。 这次在新馆的头一回亮相，也算是把这个学术牌子给深化了不少。这就好比是在问大家一个时代的大问题：那些算法和AI渗透到视觉生产里去了，生态现实被数字化了，我们的眼睛还认得清东西吗？影像艺术到底能不能给咱们提供一个看得清路的方向？ 为了回答这些问题，策展团队搭了三个大板块：“新模拟：后数字时代下的扩展摄影”、“感观的地层”还有“涟漪：时间、历史与生态的交织”，再加上大湾区的板块和文献资料，这就形成了一个从技术道理到生态反思的大讨论框架。 “新模拟”这个板块是法国的米歇尔·普瓦韦尔弄的。他抓得挺准的，现在的人不光是在虚拟世界里混了，还喜欢弄点“新模拟”的美学出来。艺术家们不再满足于把照片拍得像真的一样，他们喜欢把AI、数字生成技术跟手工活儿混一块儿用。就像普瓦韦尔说的那样，哪怕现在新环境一堆一堆地冒出来，咱们也离不开照片里那些老道理。这个板块就是想弄个能共鸣的场子，让观众在跟作品互动的时候能感受一下那种对抗快节奏的慢下来的美感。 “感观的地层”是何伊宁弄的，想法更带刺一点。她的方法论就是“物质性—在地知识”，专门盯着艺术家怎么玩材料、练手艺、感受身边的事。她主要就是想跟算法那种整齐划一的规矩干一架。她问的问题挺尖锐的：那些支撑数字技术的铁矿石油到底是啥情况？我们怎么才能用身体去摸那些老手艺和本土材料？又怎么才能用物质性的感觉把殖民的旧势力给解构掉？这个板块的作品就像是一次次挖地底下的老东西，想把视觉表象下面那层厚厚的“地层”给挖出来。 “涟漪”板块则是把目光拉得更远了，看时间和生态的关系。参展的艺术家们都用行动回应了主题。像尼古拉·弗洛克就说这届展打破了老规矩，作品不光是拍照那么简单，还得把好几幅照片拼一块儿或者让它占满一整间屋子来表达意思。曾翰也提了点看法：现在的算法那么厉害，摄影的价值就在于让人别光盯着屏幕里的像素点看，要去“感知真实的世界和生命”。 这届“广州影像三年展2025”靠深刻的学术点子、国际化的阵容和清晰的思路搭起了一个交流和感知的平台。它不光是在摆画儿摆照片，更是在大家伙儿面前摆了个大问题：在数字的大海里漂着的时候，咱们还能不能把眼睛擦亮、保住那颗心？通过“感知生态学”这个望远镜看过去，展览很清楚地告诉了我们影像艺术在现在这种技术变了样、环境也变了样的情况下能干些啥、能有啥责任。 正如它自己说的那样，它就是要给这个时代写一份既看得清事儿又有温度的“视觉见证”。广东美术馆也表态了，以后还会拉着全球的艺术力量一块儿使劲儿把这个牌子做大做强。